Your father was born 100 years old

Elle regarde son fantôme virtuel marqué d’un X. « Si je marchais, je l’aurais trouvé, même s’il n’est plus là ». Oum Amin, une grand-mère palestinienne, retourne à Haïfa, sa ville natale, grâce à Google Maps Streetview, la seule façon pour elle de voir la Palestine aujourd’hui. Elle retourne à une époque et à un endroit qui se sont effondrés pour reconstituer son histoire, une histoire qui n’a jamais été racontée.

She looks down at her virtual ghost marked with an X. « If I were walking, I would have found it, even if it’s not here anymore. » Oum Amin, a Palestinian grandmother returns to her hometown Haifa through Google Maps Streetview, today, the only way she can see Palestine. She returns to a time and place collapsed to unravel her story, a herstory untold.

Razan AlSalah est une artiste et enseignante palestinienne basée à Tio’tia:ke/Montréal. Son travail a été projeté à Art of the Real, Prismatic Ground, RIDM, HotDocs, Yebisu, Melbourne, Glasgow et Beirut International, Cinema Days Palestine, Sharjah Film Forum, IZK Institute for Contemporary Art et Sursock Museum. Elle travaille souvent avec des images sonores pour infiltrer les frontières qui nous ont séparés de la terre. Ses films sont à la fois des intrusions fantomatiques et des ruptures suintantes de l’image coloniale, qui fonctionne comme une frontière, comme un mur. Elle considère son processus créatif comme un cercle de relations avec des artistes, des amis, la famille, la technologie, les images, les plantes, les objets et les sons… et l’inconnu. Ces relations deviennent différents points d’entrée et de sortie vers des ailleurs, ici, où le colonialisme n’a plus de sens.

Razan AlSalah is a Palestinian artist and teacher based in Tio’tia:ke/Montreal. Her work has been screened at Art of the Real, Prismatic Ground, RIDM, HotDocs, Yebisu, Melbourne, Glasgow and Beirut International, Cinema Days Palestine, Sharjah Film Forum, IZK Institute for Contemporary Art and Sursock Museum.
She often works with sound-images to infiltrate borders that have severed us from the land. Her films are both ghostly trespasses, and seeping ruptures, of the colonial image, that functions as a border, as a wall.
She thinks of her creative process as a circle of relations with artists, friends, family, technology, images, plants, objects and sounds…and the unknown. These relations become different points of entry and exit into elsewheres here, where colonialism no longer makes sense. 

Website