Spukhafte Fernwirkung

Spukhafte Fernwirkung a consisté à collecter manuellement chaque photo téléchargée sur le site www.road.is-a, qui utilise un vaste réseau de webcams pour montrer l’état des routes et de la conduite en Islande, chaque jour pendant un an. Le fait de parcourir l’Islande avec mes bottes de neige me manquait, c’est pourquoi m’intéresser au paysage à distance pendant deux ans a été pour moi un moyen de rester en contact avec le pays. En outre, alors que le numérique est dominé par les métaphores de l’espace, avec des termes tels que cyberespace ou réalité virtuelle, je me suis intéressée au temps, parce que le temps est (numériquement parlant) ignoré ou considéré comme une frustration – le temps qu’il fallait autrefois à un modem pour se connecter à l’internet, ou le temps qu’il faut pour télécharger quelque chose. J’ai également été attirée par la faible résolution des images (640 x 480 pixels chacune), qui leur confère une qualité à la fois glitchy et picturale. Néanmoins, bien que numérique par nature, je considère l’œuvre comme un processus hybride entre une peinture de plein air (de longue durée) et un traitement informatique (après la capture). Les webcams sont perpétuellement à l’extérieur, capturant constamment le(s) paysage(s) – avant que je ne capture à mon tour leur capture du terrain numérique. Fondamentalement, je ne crois pas que le statut numérique d’une œuvre d’art doit altérer son expérience perceptuelle ou son appréciation. En outre, je voulais explorer un aspect de l’Islande différent de celui des dizaines de milliers de photographes et de vidéastes qui se rendent chaque année aux mêmes endroits pour dépeindre l’Islande comme un paysage d’un autre monde, sauvage, accidenté et intouché. Je m’intéresse davantage à la disparition des frontières claires entre la culture, la technologie et l’environnement. La route 1 (le périphérique), qui fait le tour de l’île et relie la plupart des habitants du pays, ainsi que les attractions touristiques les plus populaires, était donc pour moi un sujet plus intéressant.

Spukhafte Fernwirkung involved manually collecting every photo uploaded to www.road.is—a website that uses a vast network of webcams to show the road and driving conditions of Iceland—each day for a year. I missed trudging around Iceland in my snow boots, so engaging with the landscape remotely for two years was a way for me to stay connected to the country. Moreover, whereas the digital is dominated by metaphors of space, with terms like cyberspace or virtual reality, I was interested in time, because time is (digitally-speaking) ignored, or viewed as a frustration—the time it once took a dial-up modem to connect to the Internet, or how long it takes to download something. I was also drawn to the low-resolution nature of the images—measuring just 640 by 480 pixels each—which gave them a glitchy, yet painterly quality. Nonetheless, while digital in nature, I view the work as a hybrid process between a (long durational) plein air painting and (post-capture) computer processing. The webcams are located perpetually outside, constantly capturing the landscape(s)—before I, in turn, captured their capturing of the digital terrain. Basically, I don’t believe an artworks digital status should alter its perceptual experience or appreciation. Besides, I wanted to explore a different aspect of Iceland to that of the tens of thousands of photographers and videographers who travel to the same locations each year to portray Iceland as a wild, rugged, and untouched otherworldly landscape. I’m more interested in exploring the disappearance of clear boundaries between culture, technology, and the environment, so Route 1 (the Ring Road), which runs around the entire island connecting most of the country’s inhabitants, as well as the most popular tourist attractions, was for me a more interesting subject.

Kailum Graves est un artiste et archiviste binaire obsédé par l’objet numérique artefactuel. À travers des œuvres d’art, des écrits et des projets de commissariat, il enquête sur les structures cachées et invisibles du pouvoir. Il le fait en envisageant des thèmes aussi divers que l’inégalité économique, la nature algorithmique de la photographie numérique, le bombardement d’images médiatiques, la politique de la peur et la menace de l’altérité, les frontières changeantes entre les corps et les technologies, la manipulation photographique et sa représentation de la réalité. , et la culture des célébrités. Bien que cet intérêt découle d’une expérience très personnelle et constitue pour lui une façon de commencer à comprendre, à accepter et à gérer son propre trouble de stress post-traumatique, son angoisse, son anxiété et sa dépression, son travail aborde des idées, des métaphores, des images, des thèmes, de l’humour (noir), des sentiments et des symboles universellement partagés (les nuances de l’existence humaine). Kailum s’est spécialisé en histoire de l’art et en philosophie à l’Université du Queensland et a obtenu son diplôme en 2011 avec une thèse spécialisée axée sur le groupe activiste américain basé sur Internet The Yes Men, le collectif russe Voina et le groupe hacktiviste international Anonymous comme moyen de discuter de la pratique plus large de l’art. le brouillage culturel et remettre en question l’efficacité de l’art politique sous l’hégémonie du capitalisme multinational. Les faits saillants de sa carrière incluent l’exposition à la National Portrait Gallery de Canberra; expositions internationales au Royaume-Uni, en Italie, en Allemagne, en Grèce, au Mexique, en Suisse, en Chine, au Brésil, au Danemark, en Islande, en Russie, au Portugal, en Pologne, en Malaisie, aux Émirats arabes unis et aux États-Unis ; être finaliste à de nombreux prix d’art internationaux et nationaux ; participation à une conférence internationale à Mexico; résidences à Skagaströnd, Berlin, Pékin et Changsha ; allocutions au Symposium de recherche créative sur les animaux critiques 2018 ; remporter le premier programme d’échange de résidences d’artistes BigCi et Red Gate Gallery ; recevoir une résidence financée, une commande et une exposition à PLAN8T ; être présenté dans Digital America ; recevoir un financement du Arts Queensland et de l’Australia Council; remporter le Clayton Utz Art Award 2016 ; et étant acquis par la collection permanente de la Toowoomba Regional Art Gallery. Il a été le fondateur et grand chef totalitaire d’An Evolving Thesis – un site Web créé pour enquêter et débattre de l’économie culturelle – et a été le directeur et dictateur de The Goodwink Conspiracy, un programme de résidence en ligne et une plateforme de conservation.

Kailum Graves is an artist and binary archivist critically obsessed with the artifactual digital object. Through artworks, writing, and curatorial projects he investigates the hidden and invisible structures of power. He does this by contemplating themes as diverse as economic inequality, the algorithmic nature of digital photography, the bombardment of media imagery, the politics of fear and the threat of otherness, the shifting boundaries between bodies and technologies, photographic manipulation and its representation of reality, and celebrity culture. While this interest stems from very personal experience and is a way for him to begin to understand, accept, and deal with his own post-traumatic stress disorder, angst, anxiety, and depression, his work addresses ideas, metaphors, images, themes, (dark) humour, feelings, and symbols which are universally shared (the nuances of human existence). Kailum majored in art history and philosophy at the University of Queensland, graduating in 2011 with an Honours dissertation focused on American Internet-based activist group The Yes Men, Russian collective Voina, and international hacktivist group Anonymous as a way into discussing the wider practice of culture jamming, and to question the efficacy of political art under the hegemony of multinational capitalism. Career highlights include being exhibited at the National Portrait Gallery, Canberra; international exhibitions in the United Kingdom, Italy, Germany, Greece, Mexico, Switzerland, China, Brazil, Denmark, Iceland, Russia, Portugal, Poland, Malaysia, the United Arab Emirates, and the United States; being a finalist in numerous international and national art awards; participation in an international conference in Mexico City; residencies in Skagaströnd, Berlin, Beijing, and Changsha; speaking engagements at the 2018 Critical Animals Creative Research Symposium; winning the inaugural BigCi and Red Gate Gallery artist residency exchange program; being awarded a funded residency, commission, and exhibition at PLAN8T; being featured in Digital America; receiving Arts Queensland and Australia Council funding; winning the 2016 Clayton Utz Art Award; and being acquired by the Toowoomba Regional Art Gallery’s permanent collection. He was the founder and totalitarian head honcho of An Evolving Thesis—a website established to investigate and debate the cultural economy—and was the Director and Dictator of The Goodwink Conspiracy, an online residency program and curatorial platform.

Website