Spaces as traces

À la croisée des domaines de l’architecture, de la technologie et de la spiritualité, « Espaces as traces » présente des images trouvées, les archives de Teo consacrées à l’architecture singapourienne et aux rituels religieux taoïstes, ainsi que des animations tridimensionnelles de divinités dans une science-fiction imaginaire de la mythologie chinoise. Le film alterne fiction et documents d’archives, entrelaçant chronologies, récits et espaces. S’ouvrant sur une série de photographies des logements sociaux de Singapour prises par Teo, « Espaces as traces » offre un aperçu du paysage culturel des espaces communs singapouriens. Divers événements se déroulent dans ces espaces communs, appelés « spaces vides ». Le film propose ensuite une science-fiction imaginaire de Bai Suzhen, une divinité serpent qui descend dans le monde des mortels mille ans plus tard. On y découvre Yang, la gardienne de la maison de Bai, et la perspective désincarnée d’un système de vidéosurveillance dans l’espace de la maison de Bai. Yang nous guide à travers les structures architecturales du HDB, nous présentant les archives de la communauté fictive, conservées sans interruption depuis mille ans. Avec Bai, Yang et des médiums spirituels documentés, la fiction et la documentation rituelle archivistique permettent à l’espace du HDB de méditer la relation complexe entre l’intelligence artificielle et le Livre des Mutations taoïste, ou Yi King. Ici, les symboles divinatoires hexagrammes du Yi King correspondent aux éléments architecturaux du bâtiment du HDB. Dans « Espaces comme traces », Teo s’intéresse aux intersections entre médias numériques et êtres spirituels, utilisant le cinéma comme médiation de nos relations et de nos interactions avec le cyberespace, l’espace physique et les mondes spirituels. C’est une performance illustrant la manière dont ces mondes spirituels et ces espaces à seuils peuvent interagir. Le langage spirituel devient langage numérique.

Existing between the domains of architectural, technological and spiritual mediums, ‘spaces as traces’ features found footage, Teo’s body of archival material concerns with Singapore’s architecture and Taoist religious rituals, as well as three-dimensional rendered animation of deities in an imagined science fiction of Chinese mythology. The film toggles through fiction and archival documentation, interweaving timelines, narratives, and spaces. Opening with a series of photographs documented by Teo of Singapore’s government housing. ‘spaces as traces’ provides a glimpse into the cultural landscape of Singaporean communal spaces. Various events are held in such communal areas of these buildings – where spaces are called void decks. The film then offers an imaginative science fiction of Bai Suzhen, a snake deity that descends to the mortal realm a thousand years into the future. Yang is introduced, the carer of Bai’s household and the disembodied perspective of a CCTV system in the space of Bai’s home. Yang leads us through the architectural structures of the HDB, introducing the archives of the fictional community, continually kept for a thousand years. With Bai, Yang and documented spirit mediums, fiction and archival ritual documentation allows the space of the HDB to mediate the entangled relationship between artificial intelligence and the Taoist Book of Changes, or I Ching. Here, the hexagram divination symbols of the I Ching correspond to architectural elements of the HDB building. In ‘spaces as traces’, Teo attends to the intersections of digital media and spiritual beings – with filmmaking as mediation for our relationships to and the interactions of cyberspace, meatspace and spiritual realms. It is a performance of how such spiritual realms and thresholded spaces might interact. Spiritual language becomes digital language.

Teo Shi Yun (née en 1999 à Singapour) est une artiste multidisciplinaire basée à Londres. Récemment diplômée de la Slade School of Fine Arts de l’UCL, elle pratique généralement la photographie et le cinéma. Elle crée des œuvres narratives et abstraites qui intègrent des documents historiques, des images d’archives et des enregistrements personnels. Ayant grandi dans un foyer religieux et un jeune pays multiracial, où les traditions de sa terre ancestrale sont peu à peu oubliées, évoluant vers une hégémonie occidentale, Shi Yun Teo s’approprie son héritage et sa culture à travers des documents et des conversations, dans un langage hybride familier à tous. Son travail aborde les questions d’identité, de patrimoine, de culture et de diaspora, en lien avec la croissance rapide de Singapour, à travers l’histoire familiale et la mythologie locale. Son travail se présente comme une archiviste cherchant à révéler des histoires inconnues. Ses œuvres vidéo ont été présentées dans une sélection de festivals de cinéma et d’expositions d’art, notamment sa première exposition personnelle à la Feelium Gallery, Londres, Royaume-Uni, 2024, ElevenTenStudio, Bâle, Suisse, 2024, NOWNESS Asia, Hong Kong, 2024, Erratum Galerie, Berlin, Allemagne, 2024, Millennium Film Workshop, New York, États-Unis, 2024, Ormside Projects, Londres, Royaume-Uni, 2024, Photobook Cafe, Londres, Royaume-Uni, 2024, Slade BA/BFA Degree Show 2023, Revolutions per Minute festival 2021 et archivées à l’Asian Film Archive.

Teo Shi Yun (b. 1999, Singapore) is a multidisciplinary artist, based in London. is a multidisciplinary artist, recent graduate from Slade School of Fine Arts, UCL. Her work usually takes the form of photography and filmmaking. She creates narrative and abstract works that feature historic documents, archival footages and personal recordings. Being brought up in a religious household and a young multi-racial country, where traditions from her ancestral homeland are slowly forgotten as they developed into a western hegemony. The contrast of the digital world and mythology stories, provides a potential space to create homeland for people traversing the complex channels of diaspora. Shi Yun is reclaiming her heritage and culture through documentations and conversations with a hybrid language that everyone is familiar with. Her work contends with questions of identity, heritage, culture, and diaspora in relation to Singapore’s rapid growth and through family history and local mythology. The role of her work acts as an archivist attempting to show stories of the unknown. Her video works have shown at selected film festivals and art exhibitions including her first solo show at Feelium Gallery, London UK, 2024, ElevenTenStudio, Basel, Switzerland, 2024, NOWNESS Asia, Hong Kong, 2024, Erratum Galerie, Berlin, Germany, 2024, Millennium Film Workshop, New York City, US, 2024, Ormside Projects, London, UK, 2024, Photobook Cafe, London, UK, 2024, Slade BA/BFA Degree Show 2023, Revolutions per Minute festival 2021 and archived at Asian Film Archive.