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Il s’agit d’un film réalisé à partir d’un cadre. Le cadre est fait de mots. Les mots sont faits de la vie. Ce cadre est apparu au tout début de la pandémie, lorsque les gens se sont permis de ne pas travailler, lorsqu’il y a eu une véritable pause dans le temps et que nous avons été « autorisés » à observer notre environnement. J’avais un passe-partout vide provenant d’un cadre de format A1 abandonné que je gardais depuis un certain temps. J’ai commencé à l’utiliser comme une sorte de journal intime, écrivant ce que je ressentais, ce qui me passait par la tête – des phrases courtes, des appels à l’aide, des cris de frustration – et cela a continué jusqu’à ce qu’il se remplisse deux ans et demi plus tard. J’aime l’idée de placer du contenu sur le bord d’un cadre : c’est dans la zone autour d’une image ou d’un imprimé, là où les gens ne regardent pas, c’est le vide, le liminal, il est disloqué et donc il déplace les pensées, les sentiments et les connaissances vers des endroits inattendus, vers des endroits qui ne sont pas faits pour contenir du contenu. Cela en fait une sorte d’acte rebelle, inconsciemment libérateur. Les pensées et les sentiments peuvent rester là et flotter dans l’espace, ils peuvent être libres, non catégorisés, sans jugement. Au fil du temps, je n’étais pas sûr de ce que c’était (si c’était censé être autre chose qu’un punching-ball) et puis un jour où j’étais très en colère et désillusionné — par le système dans lequel nous vivons et par les obstacles que nous visage en tant qu’artistes – tout avait un sens, c’est devenu quelque chose de plus : un témoin de la vie d’un artiste vivant aujourd’hui, une archive de pensées, de sentiments et de colère, une ode à l’intensité de la pandémie, elle-même un microcosme de vie, un témoin du temps qui passe, de notre chemin vers la mort, éloge de la vie.

This is a film made from a frame. The frame is made from words. The words are made from life. The frame came about at the very start of the pandemic when people allowed themselves not to work, when there was an actual pause in time and we were ‘allowed’ to observe our surroundings. I had an empty passe-partout from a discarded A1-sized frame that I’d kept hold of for some time. I started using it as a sort of diary, writing how I felt, what was going through my mind — short sentences, cries for help, screams of frustration — and this continued until it filled up two and half years later. I like the idea of placing content onto the border of a frame: it’s in the area around a picture or print, where people don’t look, it’s the void, the liminal, it’s dislocated and so it relocates thoughts, feelings and knowledge to unexpected places, to places that aren’t made to hold content. That makes it a kind of rebellious act, one that feels unconsciously freeing. Thoughts and feelings can hang there and float in space, they are allowed to be free, uncategorised, without judgement. As time went by, I wasn’t sure what it was (if it was meant to be anything other than a punching ball) and then one day when I was very angry and disillusioned — by the system we live in and at the obstacles we face as artists — it all made sense, it became something more: a witness of the life of one artist living today, an archive of thoughts, feelings and anger, an ode to the intensity of the pandemic, itself a microcosm of life, a witness to the passing of time, to our road to death, an eulogy to life.

L’artiste et cinéaste basée à Londres Antonia Luxem crée des films pour explorer différentes réalités et corps, et pour transporter les spectateurs vers de nouveaux espaces mentaux. Son travail découle et s’inspire de sujets couvrant la perception humaine, l’anxiété existentielle, les rêves, l’identité queer et l’homophobie. Son travail a été présenté dans des expositions et des festivals de cinéma au Royaume-Uni et à l’étranger. Les projections et expositions récentes incluent Gasworks, Londres ; Projets de puits, Margate ; Galerie des fragments, Moscou ; B3 Biennale de l’image en mouvement, Francfort ; Église suisse, Londres ; Projets de gazon, Croydon ; LIMBO, Margate ; Biennale de Whitstable, projets invités, Londres. Les festivals de films récents incluent le New York Independent Film Festival, New York ; Festival du film Underwire, Londres ; Festival analogique KINOSKOP, Belgrade ; Traverse Vidéo, Toulouse ; Festival du film de l’East End, Londres. Elle est une ancienne élève de l’Open School East (2018) et de la FLAMIN Fellowship (2019/2020), et était en résidence à Gasworks en 2021.

London-based artist and filmmaker Antonia Luxem creates films to explore different realities and bodies, and to transport viewers to new mental spaces. Her work stems from and has been inspired by subjects spanning human perception, existential anxiety, dreams, queer identity and homophobia. Her work has been shown in exhibitions and film festivals in the UK and abroad. Recent screenings and exhibitions include Gasworks, London; Well Projects, Margate; Fragment Gallery, Moscow; B3 Biennale of the moving image, Frankfurt; Swiss Church, London; Turf Projects, Croydon; LIMBO, Margate; Whitstable Biennial, Guest Projects, London. Recent film festivals include New York Independent Film Festival, New York; Underwire Film Festival, London; KINOSKOP Analogue Festival, Belgrade; Traverse Video, Toulouse; East End Film Festival, London. She is an alumni of Open School East (2018) and the FLAMIN Fellowship (2019/2020), and was is in residency at Gasworks in 2021.