Potbelly

Potbelly est un essai vidéo basé sur la performance qui déconstruit la scène du motel de Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), dans laquelle Fabienne (Maria de Medeiros), la coquette et bavarde bébé, explique à son petit ami Butch (Bruce Willis) qu’elle aimerait avoir un ventre rond. Dans cet essai vidéo, je place mon corps en relation avec cette scène pour répondre aux représentations tarantinoiennes du désir ci-hétéronormatif, basé sur les standards de beauté occidentaux de minceur, de jeunesse, de non-handicap et de blancheur. Je me place dans le cadre de cet essai vidéo sans tête pour mettre en valeur mon torse et incarner le « Headless Fatty », un phénomène que la militante obèse Charlotte Cooper décrit comme « un défilé incessant » de personnes obèses dont les photos sont reprises dans le journalisme en ligne, qui « respire une culture de surveillance », imprégnée de jugement, de grossophobie et de critiques. Cooper soutient que pour les gros sans tête, « le corps devient symbolique : nous sommes là mais nous n’avons pas de voix » et « nous sommes réduits et déshumanisés en tant que symboles de la peur culturelle : le corps, le ventre, le cul, la nourriture. »

Potbelly is a performance-based video essay that deconstructs the motel scene in Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) in which the coquettish baby talking Fabienne (Maria de Medeiros) describes to her boyfriend Butch (Bruce Willis) how she wishes she had a potbelly. In this video essay, I place my body in relation to this scene to speak back to Tarantino’s representations of cisheteronormative desire that depends on Western beauty standards of thinness, youth, non-disability, and whiteness. I position myself in the frame of this video essay without a head to focus on and amplify my torso and enact the “Headless Fatty,” a phenomenon fat activist Charlotte Cooper describes as “a never-ending parade” of fat people whose photographs are featured in internet journalism that “reek of a surveillance culture” full of judgement, fatphobia, and criticism. Cooper argues that for headless fatties, “the body becomes symbolic: we are there but we have no voice” and “are reduced and dehumanised as symbols of cultural fear: the body, the belly, the arse, food.”

Dayna McLeod : Je suis une artiste médiatique queer d’âge mûr, basée sur la performance. Je suis une Canadienne colone qui vit à Tiohtiá:ke/Montréal/Montréal depuis plus de 20 ans. Mon travail utilise l’humour et capitalise sur l’exploitation des conditions sociales et matérielles du corps à travers des pratiques de cabaret, de durée, de remix, de vidéo et d’installation. Mes recherches artistiques et théoriques portent sur les représentations médiatiques de la sexualité, l’identité queer et la façon dont les corps marqués comme féminins sont perçus comme un bien public. Je m’intéresse également à la façon dont ces modes de représentation recoupent la quarantaine, car c’est là où j’en suis dans mon parcours de vie. J’ai plus de 30 vidéos monocanales en distribution, qui ont cumulé des centaines de projections dans le monde entier, et j’ai mis en scène plus de trois douzaines d’œuvres de performance et de cabarets indépendants, à l’échelle locale, nationale et internationale. Mon travail a été présenté au Summerworks Theatre Festival à Toronto, au Tang Teaching Museum à Saratoga Springs, au Abrons Art Center à New York, aux Rendez-vous du cinéma québécois à Montréal, au Impakt Festival à Utrecht aux Pays-Bas, au Mardi Gras Festival à Darlinghurst en Australie, au MIX Brasil Festival Of Sexual Diversity à São Paulo au Brésil, au Modern Art Museum à Varsovie en Pologne, au City of Women International Festival of Contemporary Arts à Ljubljana en Slovénie et au Centre d’art contemporain à Paris. J’ai reçu des fonds de recherche et développement, de production et de voyage du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. J’ai remporté de nombreux prix, dont le Prix Powerhouse de La Centrale Galerie Powerhouse en 2014, qui célèbre les femmes artistes en milieu de carrière qui ont contribué de manière significative à la vie culturelle de Montréal, divers prix du public dans des festivals de cinéma et de vidéo comme le Prix du public dans la catégorie Expérimental à Cineffable, le Festival International du film Lesbien et Féministe de Paris en 2019, et des mentions pour le meilleur essai vidéo du British Film Institute en 2024, 2023, 2022 et 2021. Je suis actuellement boursière postdoctorale du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH) (2023-2025) et ancienne boursière postdoctorale en recherche-création du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (2021-2023). J’ai obtenu un doctorat du Centre d’études interdisciplinaires sur la société et la culture de l’Université Concordia en 2020, qui combinait des études en art de la performance, en féminisme, en théorie queer, en âge et en recherche-création, et qui a centré ma pratique artistique.

Dayna McLeod : I am a middle-aging queer performance-based media artist. I am a Settler Canadian who has lived in Tiohtiá:ke/Montréal/Montreal for the past 20+ years. My work uses humour, and capitalizes on exploiting the body’s social and material conditions using cabaret, duration, remix, video, and installation practices. My artistic and theoretical research interests are in media representations of sexuality, queer identity, and how bodies marked female are perceived as public property. I am also interested in how these modes of representation intersect with middle-aging, since this is where I’m at in my life course. I have more than 30 single channel videos in distribution, which have screened worldwide hundreds of times accumulatively, and I have staged over 3-dozen independent performance art works and cabarets, locally, nationally, and internationally. My work has been presented at the Summerworks Theatre Festival in Toronto, the Tang Teaching Museum in Saratoga Springs, the Abrons Art Center in NYC, Les Rendez-vous du cinéma québécois in Montreal, the Impakt Festival in Utrecht Netherlands, the Mardi Gras Festival in Darlinghurst Australia, MIX Brasil Festival Of Sexual Diversity in São Paulo Brazil, the Modern Art Museum in Warsaw Poland, the City of Women International Festival of Contemporary Arts in Ljubljana Slovenija, and Le Centre d’art contemporain in Paris. I have received research and development, production, and travel funding from the Canada Council and the Conseil des arts et des lettres du Québec. I have won numerous awards, including Le Prix Powerhouse from La Centrale Galerie Powerhouse in 2014 that celebrates mid-career women artists who have significantly contributed to the cultural life of Montréal, various Audience Choice Awards at film and video festivals like the Prix du Public in the Experimental category at Cineffable, Festival International du film Lesbian et Feminist de Paris in 2019, and Best Video Essay mentions from the British Film Institute in 2024, 2023, 2022, and 2021. I am a current Social Sciences and Humanities Research Council (SSHRC) postdoctoral fellow (2023-2025), and past Fonds de recherche du Québec – Société et culture research-creation postdoctoral fellow (2021-2023). I earned a PhD from the Centre for the Interdisciplinary Studies in Society and Culture at Concordia University in 2020 that combined studies in performance art, feminism, queer theory, age, and research-creation, and centred my art practice.

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