Le silence a disparu
Le silence a disparu
2'42 | 2020 | Canada
Le silence a subtilement disparu à la mi-janvier 2019, suite à un événement traumatisant survenu un an auparavant. Depuis, bruits blancs, sons scintillants et autres fréquences dysfonctionnelles m’accompagnent à chaque instant, comme des symboles impalpables du traumatisme, en surimpression. Cet autoportrait, tourné en Super 8, illustre le chaos sensoriel provoqué par un acouphène permanent. J’ai dû apprivoiser cette « douleur fantôme », comme des ondes sonores en perpétuelle déferlante, pour définir un nouvel état de silence.
The silence subtly disappeared sometime in mid-January 2019, following a traumatic event that occurred one year before. Since then, white noise, scintillating sounds, and other dysfunctional frequencies have been with me every moment of every day, like impalpable symbols of trauma, superimposed. This self-portrait, shot in Super 8 film, illustrates the sensory chaos provoked by permanent tinnitus. I have had to tame this ‘phantom pain’, like perpetually surging sound waves, to define a new state of silence.
Sarah Seené est une photographe et cinéaste qui travaille avec des supports analogiques (35 mm, 120 mm, Polaroïd, Super8). Regroupant principalement des portraits, ses images s’intéressent aux visages, aux corps et à l’être humain. La matière photographique offerte par le film lui a permis de développer une poésie singulière, un rêve qui anime chacune de ses séries. Son travail s’inspire du concept de résilience énoncé par le neuropsychiatre français Boris Cyrulnik. Pendant plusieurs années, elle a mené une recherche introspective visant à saisir les contours de sa propre histoire et sa capacité à renaître de ses cendres, à travers l’exploration du syndrome de choc post-traumatique lié à plusieurs drames personnels. La résilience est particulièrement centrale dans son travail sur elle-même ou sur les autres.
Sarah Seené is a photographer and filmmaker who works with analog media (35mm, 120mm, Polaroid, Super8). Bringing together mainly portraits, her images focus on faces, bodies and the human being. The photographic material offered by the film has allowed her to develop a singular poetry, a dream that animates each of her series. Her work is inspired by the concept of resilience spoken by the French neuropsychiatrist Boris Cyrulnik. For several years, she carried out an introspective research aimed at grasping the contours of her own history and her capacity to be reborn from her ashes, through the exploration of the post-traumatic shock syndrome linked to several personal dramas. Resilience is particularly central in her work about herself or about other people.