Le fil rouge

Une femme émerge d’une éruption volcanique pour chanter et murmurer des mélodies apaisantes qui deviendront son armure contre l’obscurité. Elle apprendra à danser avec sa douleur pour trouver la beauté au cœur de la tristesse et faire confiance à sa propre résilience. Créée en collaboration entre la performeuse Lunattack (Barbara Duchow) et l’artiste visuel Arnaldo Drés González, LE FIL ROUGE fusionne musique, corps et image dans un récit expérimental et sensoriel. À travers une esthétique poétique et introspective, l’œuvre transforme la douleur en force créatrice, explorant visuellement le processus de guérison émotionnelle. Cette pièce poursuit le dialogue artistique entre les deux créatrices, où le son et l’image s’entremêlent comme vecteurs de transformation intérieure.

A woman emerges with a volcanic eruption to sing and whisper healing melodies that become her armor against the darkness. She will learn to dance with her pain to find beauty in the midst of sadness and to trust her own resilience. Created in collaboration between performer Lunattack (Barbara Duchow) and visual artist Arnaldo Drés González, LE FIL ROUGE merges music, body, and image in an experimental and sensory narrative. Through a poetic and introspective aesthetic, the work transforms pain into creative strength, visually exploring the process of emotional healing. This piece continues the artistic dialogue between both creators, where sound and image intertwine as a vehicle for inner transformation.

Arnaldo Drés González et Barbara Duchow forment un duo interdisciplinaire dynamique, travaillant à la croisée du cinéma expérimental, de l’art vidéo, de la performance et du son. Depuis 2015, ils collaborent sur un corpus d’œuvres en pleine expansion, mêlant poésie visuelle, expression performative et imagerie musicale, créant un langage audiovisuel unique qui transcende les frontières des genres. Leur partenariat repose sur un engagement commun pour l’expérimentation, la profondeur émotionnelle et le dialogue interculturel. Arnaldo Drés González (né en 1986 à Caracas) est un artiste visuel vénézuélien basé à Hambourg, en Allemagne. Titulaire d’une formation en beaux-arts et d’un master de l’Université des sciences appliquées et des arts d’Ottersberg, González se spécialise en art vidéo et en cinéma expérimental. Son travail comprend des créations individuelles et des projets audiovisuels collaboratifs, notamment des albums visuels, des visuels de performances live et des vidéoclips. Sa pratique est profondément influencée par ses racines latino-américaines et son expérience de la scène artistique contemporaine européenne. Ses œuvres ont été exposées à travers les Amériques, l’Europe et l’Asie, dans des institutions telles que le Musée d’art contemporain de Caracas, le festival du film expérimental CineAutopsia (Bogotá), la galerie d’art Srishti (Inde) et le Hurley Convergence Center (États-Unis). Il a reçu de nombreuses distinctions, dont une mention honorable à l’altonale17-Kunstpreis (Hambourg) et une nomination au MENA Art Award (Dubaï). Barbara Duchow (née en 1966 à Hambourg) est une artiste, chanteuse et actrice internationale basée à Hambourg et à Toulouse. Forte de plus de deux décennies d’expérience professionnelle, elle a joué au théâtre, à la télévision et au cinéma en Allemagne et aux États-Unis. Sa pratique de la performance est marquée par sa polyvalence, oscillant avec aisance entre jeu classique, rôles expérimentaux et performance musicale. Depuis 2014, sous son nom d’artiste « Lunattack », Duchow produit et interprète sa propre musique sur les scènes de Hambourg et de Toulouse, collaborant avec des artistes et compositeurs internationaux. Ses performances hybrides intègrent expression vocale, structures narratives et imagerie cinématographique, constituant un élément essentiel de leur travail cinématographique expérimental. Ensemble, González et Duchow fusionnent leurs disciplines distinctes en une vision artistique cohérente. Leurs films collaboratifs, souvent situés dans des espaces narratifs surréalistes ou abstraits, explorent des thèmes tels que l’identité, la transformation, la mémoire et l’incarnation sonore. Présentés dans des salles telles que Le Metronum (Toulouse), L’Usine à Musique (Toulouse) et Halle424 (Hambourg), ils poursuivent leurs projets en cours, avec des installations vidéo, des albums visuels et des performances audiovisuelles en direct. Leur travail continue de remettre en question les formats conventionnels, offrant des expériences immersives et émotionnellement fortes à un public international.

Arnaldo Drés González and Barbara Duchow form a dynamic interdisciplinary duo working at the intersection of experimental film, video art, performance, and sound. Since 2015, the pair has collaborated on a growing body of work that blends visual poetry, performative expression, and music-driven imagery, resulting in a unique audiovisual language that defies genre boundaries. Their partnership is rooted in a shared commitment to experimentation, emotional depth, and cross-cultural dialogue. Arnaldo Drés González (b. 1986, Caracas) is a Venezuelan visual artist based in Hamburg, Germany. With a background in fine arts and a master’s degree from the University of Applied Sciences and Arts in Ottersberg, González specializes in video art and experimental cinema. His work spans solo creations and collaborative audiovisual projects, including visual albums, live performance visuals, and music videos. His practice is deeply informed by his Latin American roots and his experience within the European contemporary art scene. His works have been exhibited across the Americas, Europe, and Asia, in institutions such as the Museum of Contemporary Art in Caracas, CineAutopsia Experimental Film Festival (Bogotá), Srishti Art Gallery (India), and the Hurley Convergence Center (USA). He has received accolades including an Honorable Mention at altonale17-Kunstpreis (Hamburg) and a nomination for the MENA Art Award (Dubai). Barbara Duchow (b. 1966, Hamburg) is an internationally active performer, singer, and actress based in Hamburg and Toulouse. With over two decades of professional experience, she has appeared in theater, television, and film productions across Germany and the United States. Her performance practice is marked by versatility, moving fluidly between classical acting, experimental roles, and musical performance. Since 2014, under her artist name “Lunattack,” Duchow has produced and performed her own music on stages in Hamburg and Toulouse, collaborating with international artists and composers. Her hybrid performances integrate vocal expression, narrative structures, and cinematic imagery, serving as a vital component of the duo’s experimental film work. Together, González and Duchow merge their distinct disciplines into a cohesive artistic vision. Their collaborative films—often situated in surreal or abstract narrative spaces—explore themes such as identity, transformation, memory, and sonic embodiment. They have been presented in venues including Le Metronum (Toulouse), L’Usine à Musique (Toulouse), and Halle424 (Hamburg), with ongoing projects spanning video installations, visual albums, and live audiovisual performances. Their work continues to challenge conventional formats, offering immersive and emotionally resonant experiences for international audiences.