I am

Plusieurs centaines de déclarations “Je suis” échantillonnées dans les articles de BBC World News. Des évènements se sont produits récemment et ont été l’aboutissement d’une vie de douleur. Pour commencer à comprendre, à accepter et à gérer tout – pour aller de l’avant avec ma vie – j’ai écrit une chronologie de toute mon existence. Il contenait mon noyau le plus profond (mon âme, mon être, ma conscience, mon inconscience, mon moi-même). C’était mon moi le plus profond, mon moi le plus profond, empli de mes peurs, de mes angoisses, de mes doutes et de mes insécurités les plus profonds. C’était mon âme mise à nue. Un nouveau départ. Mon enfance et mon adolescence ont eu des conséquences durables sur ma perception de moi-même. Pourtant, je n’ai jamais parlé de mon enfance, même pas avec les personnes les plus proches de moi. J’étais gêné et honteux. Au lieu de cela, je me suis exprimé à travers l’art (aussi cliché que cette phrase sonne). Mon art – chroniquer les milliardaires, les politiciens, l’industrie du porno, les structures de pouvoir invisibles derrière la photographie, etc. – est de détester les gens qui croient avoir le pouvoir. Les gens qui maltraitent d’autres personnes pour leur propre auto-gratification. Les êtres qui ont soif de pouvoir et écrasent les autres êtres pour se sentir grands. Les gens qui exigent le respect mais ne font rien pour gagner le respect qu’ils commandent. Les hommes qui ressentent l’envie de faire en sorte que les femmes et les enfants se sentent vulnérables et petits. C’était mon enfance. Pourtant, au lieu d’y faire face, j’ai couru, je me suis caché, je me suis senti seul, effrayé, rejeté et mal aimé. Ce projet est une tentative d’être moi. C’est moi qui refuse de me cacher. C’est une question métaphysique auto-réfléchissante à laquelle je n’ai pas pu répondre jusqu’à récemment – qu’est-ce que c’est que “d’exister” ? C’est une tentative de crier à pleins poumons que j’existe – que « je suis ». Néanmoins, je ne veux jamais être défini par ma faiblesse perçue – mon abus, mon stress post-traumatique, mon angoisse et ma dépression. Mon enfance a fait de moi la personne que je suis aujourd’hui, donc je ne changerais pas le passé, même si je le pouvais. J’existe.

Several hundred ‘I am’ statements sampled from BBC World News articles. A few things recently happened that were the culmination of a lifetime of pain. To begin to understand, accept, and deal with everything—to move on with my life—I wrote a timeline of my entire existence. It contained my deepest Core (my soul, my Being, my consciousness, my unconsciousness, my me-ness). It was my deepest self, my deepest Me, full of my nethermost fears, anxieties, doubts, and insecurities. It was my soul laid bare. A new beginning. My childhood and adolescent years had long-lasting consequences on my perception of self. Yet, I never spoke about my childhood, not even with the people closest to me. I was embarrassed and ashamed. Instead, I expressed myself through art (as cliché as this sentence sounds). My art—chronicling billionaires, politicians, the porn industry, the invisible power structures behind photography etc.—is me detesting people who believe they have power. People who abuse other people for their own self-gratification. Beings who crave power and crush other beings to feel big. People who demand respect but do nothing to earn the respect they command. Men who feel the urge to make women and children feel vulnerable and small. This was my childhood. Yet, instead of facing it, I ran, I hid, I felt alone, frightened, rejected, and unloved. This project is an attempt to be me. It is me refusing to hide. It is a self-reflective metaphysical question that I couldn’t answer until recently—what does it feel like ‘to exist’? It is an attempt to yell at the top of my fucking lungs that I exist—that ‘I am’. Nonetheless, I never want to be defined by my perceived weakness—my abuse, my post-traumatic stress, my angst, and my depression. My childhood made me the person I am today, so I wouldn’t change the past, even if I could. I exist.

Kailum Graves est un artiste et un archiviste binaire obsédé par l’objet numérique artefactuel. À travers des œuvres d’art, de l’écriture et des projets de conservation, il étudie les structures cachées et invisibles du pouvoir. Il le fait en contemplant des thèmes aussi divers que l’inégalité économique, la nature algorithmique de la photographie numérique, le bombardement de l’imagerie médiatique, la politique de la peur et la menace de l’altérité, le changement des frontières entre les corps et les technologies, la manipulation photographique et sa représentation de la réalité, et la culture des célébrités. Bien que cet intérêt découle d’une expérience très personnelle et soit un moyen pour lui de commencer à comprendre, à accepter et à faire face à son propre trouble de stress post-traumatique, à son angoisse, à son anxiété et à sa dépression, son travail aborde des idées, des métaphores, des images, des thèmes, de l’humour (sombre), des sentiments et des symboles qui sont universellement partagés (les nuances de l’existence humaine). Kailum s’est spécialisé en histoire de l’art et en philosophie de l’Université du Queensland, où il a obtenu son diplôme en 2011 avec une thèse spécialisée axée sur le groupe d’activistes américain sur Internet The Yes Men, le collectif russe Voina et le groupe international hacktiviste Anonymous comme moyen de discuter de la pratique plus large du brouillage culturel et de remettre en question l’efficacité de l’art politique sous l’hégémonie du capitalisme multinational. Les points forts de la carrière comprennent l’exposition à la National Portrait Gallery de Canberra ; des expositions internationales au Royaume-Uni, en Italie, en Allemagne, en Grèce, au Mexique, en Suisse, en Chine, au Brésil, au Danemark, en Islande, en Russie, au Portugal, en Pologne, en Malaisie, aux Émirats arabes unis et aux États-Unis ; être finaliste dans de nombreux prix d’art internationaux et nationaux ; la participation à une conférence internationale à Mexico ; les résidences à Skagaströnd, Berlin, Pékin et Changsha ; des discours au Critical Animals Creative Research Symposium 2018 ; gagner le premier programme d’échange d’artistes de résidence de la BigCi et de la Red Gate Gallery ; recevoir une résidence, une commission et une exposition financée à PLAN8T ; être présenté dans Digital America ; Recevoir un financement du Arts Queensland and Australia Council ; remporter le Clayton Utz Art Award 2016 ; et être acquis par la collection permanente de la Toowoomba Regional Art Gallery. Il a été le fondateur et le chef totalitaire d’An Evolving Thesis – un site Web créé pour enquêter et débattre de l’économie culturelle – et il a été le directeur et le dictateur de The Goodwink Conspiracy, un programme de résidence en ligne et une plate-forme curatoriale.

Kailum Graves is an artist and binary archivist critically obsessed with the artifactual digital object. Through artworks, writing, and curatorial projects he investigates the hidden and invisible structures of power. He does this by contemplating themes as diverse as economic inequality, the algorithmic nature of digital photography, the bombardment of media imagery, the politics of fear and the threat of otherness, the shifting boundaries between bodies and technologies, photographic manipulation and its representation of reality, and celebrity culture. While this interest stems from very personal experience and is a way for him to begin to understand, accept, and deal with his own post-traumatic stress disorder, angst, anxiety, and depression, his work addresses ideas, metaphors, images, themes, (dark) humour, feelings, and symbols which are universally shared (the nuances of human existence). Kailum majored in art history and philosophy at the University of Queensland, graduating in 2011 with an Honours dissertation focused on American Internet-based activist group The Yes Men, Russian collective Voina, and international hacktivist group Anonymous as a way into discussing the wider practice of culture jamming, and to question the efficacy of political art under the hegemony of multinational capitalism. Career highlights include being exhibited at the National Portrait Gallery, Canberra; international exhibitions in the United Kingdom, Italy, Germany, Greece, Mexico, Switzerland, China, Brazil, Denmark, Iceland, Russia, Portugal, Poland, Malaysia, the United Arab Emirates, and the United States; being a finalist in numerous international and national art awards; participation in an international conference in Mexico City; residencies in Skagaströnd, Berlin, Beijing, and Changsha; speaking engagements at the 2018 Critical Animals Creative Research Symposium; winning the inaugural BigCi and Red Gate Gallery artist residency exchange program; being awarded a funded residency, commission, and exhibition at PLAN8T; being featured in Digital America; receiving Arts Queensland and Australia Council funding; winning the 2016 Clayton Utz Art Award; and being acquired by the Toowoomba Regional Art Gallery’s permanent collection. He was the founder and totalitarian head honcho of An Evolving Thesis—a website established to investigate and debate the cultural economy—and was the Director and Dictator of The Goodwink Conspiracy, an online residency program and curatorial platform.

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