Exposed by the masks

Exposed by the Mask fusionne des images de masques de différentes cultures et époques avec les visages de personnes réelles de sexe, d’âge et d’appartenance ethnique différents. Les masques de culte, de danse et de théâtre étaient visiblement utilisés et sont aujourd’hui conservés dans les musées en tant qu’ambassadeurs silencieux de leur culture. Un masque n’est animé que par celui qui le porte. Il est à la fois une surface et une image. Il se compose d’un extérieur et d’un intérieur, qui sont reliés par les ouvertures du masque. L’ambivalence du visage et du masque devient visible grâce aux yeux vivants qui regardent à travers les orbites du masque. Sans porteur, un masque est privé de toute signification, il devient silencieux et se transforme en un objet à la surface morte. L’installation vidéo Exposed by the Mask redonne vie à ces masques de musée et retrace l’effacement des frontières entre le visage et le masque. Le visage fusionné avec le masque change lentement mais sûrement. La surface du masque devient perméable et acquiert le regard d’un sujet vivant, invitant à un échange de regards.

The video installation »Exposed by the Mask« fuses images of masks from different cultures and periods with faces of real people of different gender, age and ethnicity. A mask is only brought to life by a wearer. It is both a surface and an image. It consists of outside and inside, which are connected through the openings of the mask. The ambivalence of face and mask becomes visible through the living eyes peering through the eye sockets of the mask. A mask is deprived of any meaning without a wearer, it falls silent and mutates into an object with a dead surface. The video installation »Exposed by the Mask« traces the blurring of the boundaries between face and mask. The face fused with the mask changes slowly but steadily. The surface of the mask becomes permeable and acquires the gaze of a living subject, inviting an exchange of glances. Who is mask, who is human?

Dans son travail artistique, Angelika Haak explore la construction et la déconstruction des identités. L’accent est mis sur l’être humain, ses idées d’idéaux normatifs, ses structures d’action et ses modes de pensée. Une caractéristique essentielle de son travail est le détachement des sujets et des objets de leur contexte spatial et social. Le travail d’Angelika Haak reçoit son intensité fondamentale à travers la symétrie et la rigueur formelle. La répétition verticale ou temporelle d’actions, d’images et de formes oblige à se concentrer sur l’essentiel dans leur contenu et leur réduction formelle. L’esthétique et l’expression de son art vidéo vont au-delà de ses médias d’origine que sont la vidéo, la peinture et la sculpture ; elle se manifeste plutôt par une peinture en mouvement ou une sculpture vidéo.

In her artistic work, Angelika Haak explores the construction and deconstruction of identities. The focus is on the human being, his ideas of normative ideals, action structures and ways of thinking. An essential feature of her work is the detachment of subjects and objects from their spatial and social context. The work of Angelika Haak receives its fundamental intensity through symmetry and formal rigor. The vertical or time-based repetition of actions, images and forms compels a focus and concentration on the essentials in their content and formal reduction. The aesthetics and expression of her video art point beyond its original media of video, painting and sculpture; it manifests itself rather as moving painting or video sculpture.