AtmoSphaira

Sans protection atmosphérique, la vie cesse. Ce fin vernis gazeux, composé d’ἀτμός (vapeur ou air) et de σφαῖρα (sphère), nous permet d’exister tandis que nous flottons dans l’infini. C’est de là que part le film, avec le chant enregistré du dernier oiseau hawaïen Kauaʻi ʻōʻō survivant – et aujourd’hui disparu. AtmoSphaira est subdivisé en chapitres épistolaires, en journaux de voyage ou en lettres de confrontation avec la nature humaine et non humaine. Chaque segment tisse la trame sonore et visuelle de deux cyclopes qui, de leur point de vue sphérique, nous offrent – parfois de manière abstraite, d’autres frontalement et très souvent en silhouette – un aperçu de leurs mondes. Des landes andines à la mer Méditerranée, ce film nous guide, grâce à des textures photosensibles et des superpositions de couches, à travers un multivers évoquant la nostalgie de jours meilleurs, l’extinction des corps et leur extinction, l’amplification de notre conception des événements dans l’espace et le temps, et la mémoire physique et immatérielle. Les sujets de cette œuvre sont d’insignifiants contrôleurs, confrontés à un flux fini dans leurs corps expirants, excrétant des images croustillantes et parfaites… des mégapixels qui ne montrent rien. AtmoSphaira nous invite à traverser ce paysage, nous confrontant à notre myopie vitale : nous sommes des cyclopes de l’écran. Il évoque la contradiction de nos corps – éphémères et à la frontière entre l’analogique et le numérique –, surmontant le visible et nous enveloppant de sensible. Ici, nous devenons une nébuleuse, un éclair de lumière fertilisant l’expérience d’une réalité tremblante, révélant le caractère sacré de l’impureté tangible – et confirmant qu’il est véritablement humain de se tromper.

Unprotected by an atmosphere, life ceases. This thin gaseous varnish, a compound of ἀτμός (vapor or air) and σφαῖρα (sphere), allows us to exist as we float in infinity. This is from where this film departs with the recorded chant of the last surviving – and now extinct – Hawaiian Kauaʻi ʻōʻō bird. AtmoSphaira is subdivided into epistolary chapters, into travel logs or letters of confrontation with human and non-human nature. Each segment weaves the sonorous and visual warp of two cyclops, who, from their spherical point of view, grant us – sometimes abstractly, others frontally and very often silhouettedly – a glance into their worlds. From the Andean moors to the Mediterranean Sea, this film guides us with photosensitive textures and superimposed layers through a multiverse evoking a nostalgia of better days, extinction of and within bodies, the ampliation of our conception of events in space and time, and physical as well as immaterial memory. The subjects of this piece are insignificant controllers, facing a finite flow in their expiring bodies, excreting crunchy, perfect images… megapixels that show nothing. AtmoSphaira invites us to traverse this landscape, confronting us with our vital myopia: We are screen cyclops. It invokes the contradiction in our bodies – ephemeral and on the borderline between the analog and the digital –, overcoming the visible and wrapping us in the sensitive. Here, we become a nebula, a flash of light fertilizing the experience of a tremulous reality, revealing the sacredness of tangible impurity – and confirming that it is truly human to err.

Sandra Rengifo (Bogotá, Colombie, 1979) est une artiste visuelle diplômée de l’Academia Superior de Artes de Bogotá et titulaire d’un master en arts visuels de l’Universidad Nacional de Colombia. Elle enseigne actuellement à l’Université Pontificia Javeriana de Colombia, à l’Université Jorge Tadeo Lozano et à l’Université des Andes. Elle est également directrice artistique pour la danse, la vidéo et le cinéma. Elle a également réalisé des scénographies muséographiques, des clips vidéo et des projets curatoriaux pour diverses entités et artistes colombiens et internationaux. Son travail d’artiste audiovisuelle, de photographe et de peintre a été exposé dans de nombreux espaces et événements.
Prix : Prix Nouveaux Noms Jeunes Talents, Alliance Française, 2010 ; Prix Arte Cámara 2015 ; Prix de Création Artistique, Ministère de la Culture Colombien, 2017
Expositions : Musée d’Arts Modernes ; Musée d’Arts Modernes de Bogota ; Musée d’Arts Contemporains de Medellín ; Musée La Tertulia de Bogota ; Cali Cinemateca Distrita ; Musée d’Arts Miguel Urrutia de Bogota ; Festival du Film Alternativa de Bogota ; Institut Danois du Film de Barcelone ; Festival du Nouveau Cinéma de Montréal Panorama Colombie ; Festival du film de Berlin Biennale des arts médiatiques Anhydrite, Allemagne Salón Nacional de Artistas, Colombie ; Festival Internacional de la Imágen, Bogota ; Festival Panoràmic, Barcelone

Sandra Rengifo (Bogotá, Colombia, 1979) is a visual artist and a graduate of the Academia Superior de Artes de Bogotá with a Master’s degree in Visual Arts by the Universidad Nacional de Colombia. She currently teaches at the Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, Universidad Jorge Tadeo Lozano and Universidad de los Andes, and is an Art Director for dance, videos and feature films. She has also made museographic designs, video clips and curatorial projects for various Colombian and international entities and artists. Her work as an audiovisual artist, photographer and painter has been exhibited in several spaces and events.
Awards: New Names Young Talents Award, French Alliance, 2010 ; Arte Cámara Award, 2015 ; Artistic Creation Award, Colombian Ministry of Culture, 2017
Exhibitions: Museum of Modern Arts, Bogota; Museum of Modern Arts, Medellín; Museum of Contemporary Arts, Bogota; La Tertulia Museum, Cali; Cinemateca Distrital, Bogota; Miguel Urrutia Museum of Arts, Bogota ; L’Alternativa Film Festival, Barcelona ; Danish Film Institute ; Montreal Festival of New Cinema ; Panorama Colombia Berlin Film Festival ; Anhydrite Media Arts Biennial, Germany ; Salón Nacional de Artistas, Colombia ; Festival Internacional de la Imágen, Bogota ; Festival Panoràmic, Barcelona

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