50.000 Touchez – excerpt #7

Il s’agit du septième extrait cumulatif du projet de film expérimental en cours « 50 000 TOUCHES » (2022-) sur la poétique et la politique de l’amour, de l’amitié, du toucher et de l’intimité en relation à soi et à l’autre, à travers la création d’images alternatives, la performance pour/avec la caméra et l’animation. L’ambition et le défi principaux de ce travail résident dans une attention dévouée et un engagement profond dans un processus créatif long et lent au cours duquel l’objectif est de développer manuellement 50 000 images (ce n’est qu’alors que le projet peut être considéré comme terminé), en utilisant une gamme de techniques alternatives de création d’images – dans et hors de la chambre noire – telles que les cyanotypes, les tirages gélatino-argentiques, les chimigrammes, les tirages à la chlorophylle, les anthotypes, les transferts d’images, les lumens, les techniques hybrides, ainsi que le film analogique super8. Oscillant entre méthodes numériques et analogiques, les images sont développées et réassemblées avant d’être montées pour façonner un voyage poétique audiovisuel, un récit non linéaire se déployant à travers le temps. Dans un processus qui importe plus que le produit final, le regard navigue à travers les failles du corps, de l’esprit et de l’âme, à la recherche d’histoires (in)racontées, de désirs profonds et de rêves qui aspirent à émerger du subconscient.

This is the seventh cumulative excerpt from the ongoing experimental film project “50,000 TOUCHES” (2022-) on the poetics and politics of love, friendship, touch, and intimacy in relation to self and other, through the means of alternative image making, performance for/with camera, and animation. The main ambition and challenge of this work lies with devoted attentiveness and deep commitment to a long and slow creative process during which the aim is to hand-develop 50,000 frames (only then the project can be considered completed), using a range of alternative image making techniques- in and out of the darkroom- such as cyanotypes, gelatin silver print, chemigrams, chlorophyll prints, anthotypes, image transfers, lumens, hybrid techniques, as well as super8 analogue film. Oscillating between digital and analogue methods, the frames are developed and re-assembled before being edited to shape an audio-visual poetic journey of a non-linear narrative unfolding through time. In a process that matters more than the final product, the gaze navigates through the cracks of the body, the mind, and the soul; in search of (un)told stories, deep desires, and dreams that yearn to emerge from the subconscious.

Fenia Kotsopoulou est une artiste grecque multidisciplinaire primée, actuellement basée au Royaume-Uni. Elle explore et expérimente de manière créative les croisements entre la danse, la performance (art), la vidéo, la photographie et la création, la documentation et l’archivage d’images alternatives. Fenia est titulaire d’un master en chorégraphie d’art vivant (Royaume-Uni), d’une licence avec mention en danse (Italie) et d’une licence en langue et littérature italiennes (Grèce). Sa pratique, hybride et rhizomatique, axée sur le processus, s’appuie sur la notion de corps dans la performance à travers des perspectives queer et féministes, interrogeant principalement les modes d'(auto)représentation, la dé/construction de l’identité et ses ramifications sociopolitiques, ainsi que la politique du corps observé, capturé par l’œil de la caméra. Ses œuvres traitent notamment de la mémoire personnelle et collective, de l’éphémère de l’image, de la pilosité corporelle comme outil de résistance, des violences sexistes, des politiques du toucher. Ces dernières années, en tant qu’artiste de performance (danse), productrice et praticienne visuelle, ses œuvres et celles de ses proches collaborateurs ont été présentées dans de nombreux festivals et plateformes artistiques, couvrant les domaines de la danse, de la performance expérimentale, de l’art vidéo et du spectacle vivant. Depuis 2019, elle enseigne au Master of Performance Practices de l’Université ArtEZ (Arnhem, Pays-Bas).

Fenia Kotsopoulou is a Greek award-winning, cross-disciplinary artist, currently based in UK, creatively experimenting and exploring the intersection of dance, performance(art), video, photography and alternative image making, documentation and archiving. Fenia holds a MFA in Choreographing Live Art (UK), a BA Honours in Dance (IT), a BA in Italian Language and Literature(GR). Her process-driven, hybrid, rhizomatic practice draws upon the notion of the body in performance through queer and feminist lenses, mainly interrogating modes of (self)representation, de/construction of identity and its socio-political ramifications, and the politics of the gazed body captured through the eye of the camera. Topics of her works regard personal and collective memory, ephemerality of the image, body hairiness as tool of resistance, gender violence, politics of touch, and more. In the past few years, as (dance) performance artist, producer and visual practitioner, her works and the work of close-collaborators have been shown at a wide array of festivals and art platforms, encompassing the fields of dance, experimental performance, video-art, live-art. Since 2019, she has taught at the Masters of Performance Practices in ArtEZ University (Arnhem, NL).