{"id":5689,"date":"2020-09-18T12:40:56","date_gmt":"2020-09-18T11:40:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/?p=5689"},"modified":"2020-12-03T17:35:46","modified_gmt":"2020-12-03T16:35:46","slug":"festival-les-expositions-a-marseille","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/2020\/09\/festival-les-expositions-a-marseille\/","title":{"rendered":"Festival : Expositions \u00e0 Marseille"},"content":{"rendered":"\n

Cette ann\u00e9e, plus de 20 installations sont pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 Marseille, \u00e0 la Friche la Belle de Mai<\/strong>, un espace de 600 m2<\/sup> d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019art contemporain, et dans deux galeries populaires \u00e9ph\u00e9m\u00e8res<\/strong>, l\u2019ADPEI<\/strong> et le SARA Logissol<\/strong> qui travaillent toutes les deux dans le champs du social.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui nous a r\u00e9unit il y a quelques ann\u00e9es avec l\u2019ADPEI et le SARA Logissol, c\u2019est une volont\u00e9 de sortir de l\u2019entre-soi, de briser les fronti\u00e8res, en nous ouvrant \u00e0 un partenariat de la relation humaine, de la rencontre, du partage. Ce que nous recherchons c\u2019est de permettre \u00e0 l\u2019art d\u2019exister dans nos vies, l\u00e0 o\u00f9 nous travaillons, o\u00f9 nous habitons, o\u00f9 nous affirmons notre existence. L\u2019art devient alors un territoire o\u00f9 il est possible d\u2019habiter le monde et soi-m\u00eame activement. Il est un espace o\u00f9 des rencontres peuvent s\u2019effectuer, un espace pour recevoir, pour entendre d’autres conceptions sensibles et intelligentes du monde.<\/p>\n\n\n\n

ADPEI<\/span><\/a> 18 bd Flammarion – 1er<\/sup><\/strong>
Annul\u00e9<\/em><\/h4>\n\n\n\n

L\u2019autre rive<\/strong><\/em> \/ Fran\u00e7ois Vogel (France)
<\/strong>Un homme sur une embarcation entreprend de traverser la rivi\u00e8re. Au fur et \u00e0 mesure de sa lente progression, le spectateur peut observer l\u2019image qui se d\u00e9compose puis se recompose. L\u2019homme semble toujours s\u2019approcher de l\u2019autre rive sans jamais l\u2019atteindre.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019autre rive<\/strong><\/em> \/ Fran\u00e7ois Vogel (France)
<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

L’ Ouvert <\/strong><\/em>(36\u2019 – 2020) \/ Fatima Bianchi (Italie \u2013 France) 
<\/strong>L’Ouvert, c’est l’espace de l’infini qui n’est pas entrav\u00e9 par la hantise de la mort, anim\u00e9 qu’il est par un souffle p\u00e9renne. La notion de l\u2019Ouvert vient de H\u00f6lderlin, et Rilke l\u2019a reprise. Rilke nous invite \u00e0 ne pas nous accrocher \u00e0 un seul versant de la vie, et \u00e0 nous situer au c\u0153ur du double royaume de la vie et de la mort. C’est alors que nous participons au devenir du courant \u00e9ternel qui transcende le temps. A partir de r\u00e9cits intimes recueillis aupr\u00e8s de plusieurs femmes sur leur accouchement, Fatima Bianchi est partie \u00e0 la recherche de l\u2019Ouvert.<\/p>\n\n\n\n

Les nuances du gris <\/strong><\/em>(22\u2019 – 2020) \/ Ma\u00eblie Guillerm (France)
<\/strong>Zeus d\u00e9sire Europe, il d\u00e9cide de l’enlever. Les repr\u00e9sentations masculines du mythe s’opposent au ressenti des femmes. Plusieurs personnages, r\u00e9els et fictifs, questionnent les nuances de la zone grise du consentement. <\/p>\n\n\n\n

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\ufeffLes nuances du gris <\/strong><\/em>(22\u2019 – 2020) \/ Ma\u00eblie Guillerm (France)
<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

SARA Logisol<\/span><\/a> <\/span>33 Rue S\u00e9nac – 1er<\/sup> <\/strong>
Annul\u00e9<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Dancing Painting<\/strong><\/em> (2019) \/ Dasha Lyubimova (Kazakhstan)<\/strong>
Mon projet est d\u2019observer quelques c\u00e9l\u00e8bres tableaux de Maitres<\/em> depuis l\u2019int\u00e9rieur du cadre, en me rapprochant de l\u2019humain qu\u2019ils contiennent. J\u2019ai essay\u00e9 de faire connaissance avec les personnages, d\u2019imaginer leurs histoires, parfois dr\u00f4les, ordinaires ou cruciales, parfois soulevant quelques questions un tant soit peu philosophiques. Je suis certaine que chaque spectateur.rice trouvera dans ces tableaux une partie de lui\/elle-m\u00eame. Ces vid\u00e9o s\u2019inscrivent dans un projet que j\u2019ai nomm\u00e9 \u00ab le langage de la danse \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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\ufeffDancing Painting<\/strong><\/em> (2019) \/ Dasha Lyubimova (Russie \u2013 Kazakhstan)<\/strong>
<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Friche la Belle de Mai<\/span><\/a> Tour 5e<\/sup> \u00e9tage<\/span> – 41 rue Jobin – 3e<\/sup> <\/strong>
du 16 d\u00e9cembre au 31 janvier<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

En 1965, l\u2019artiste surr\u00e9aliste Jean Beno\u00eet d\u00e9ambulait v\u00eatu d\u2019un costume de n\u00e9crophile sur le dos duquel se lisait Mort, la vie te guette ! Aujourd\u2019hui plus que jamais, l\u2019humanit\u00e9 est somm\u00e9e de temp\u00e9rer ses ardeurs car le pire la menace (ch\u00f4mage, r\u00e9chauffement climatique, attentats, virus\u2026). Les artistes renversent la table de la fatalit\u00e9. 17 installations vid\u00e9o pour prendre en mains nos d\u00e9sirs et nos libert\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n

De-Projection<\/strong><\/em> (23\u201917 \u2013 2019\/20) \/ Laurie Joly (France)<\/strong>
De-Projection<\/em> part du rapprochement fait entre la Terre, fertile et nourrici\u00e8re, et les femmes du point de vue des fonctions biologiques de reproduction et de lactation, d\u2019o\u00f9 s\u2019op\u00e8re un glissement de la Nature au \u00ab naturel \u00bb. Ce travail fait appel au souffle, celui de l\u2019artiste, pour annihiler ce rapprochement, se jouant du poids des projections par la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 du processus de d\u00e9-projection. Il forme une tentative d\u2019effacement des projections genr\u00e9es, norm\u00e9es et normatives, qui enferment les femmes dans des fonctions biologiques, leur attribuent des r\u00f4les fig\u00e9s dans la soci\u00e9t\u00e9 et leur imposent des imp\u00e9ratifs.<\/p>\n\n\n\n

Boots and Beret<\/em> (5\u201931 \u2013 2018) \/ Khaled Jarrar (Palestine)<\/strong>
Une oeuvre performative pour d\u00e9construire le st\u00e9r\u00e9otype du corps masculin et viril au sein de l\u2019institution militaire. L\u2019artiste d\u00e9nonce aussi le fait que les groupes de r\u00e9sistance populaire qui servirent de mod\u00e8le \u00e0 l\u2019autorit\u00e9 actuelle entretenaient eux-aussi le mythe d\u2019un corps de champion n\u00e9cessairement viril, en totale contradiction avec la volont\u00e9 de lib\u00e9rer les corps. 
<\/p>\n\n\n\n

  • \"\"
    \ufeffBoots and Beret<\/em> (5\u201931 \u2013 2018) \/ Khaled Jarrar (Palestine)<\/strong>
    <\/figcaption><\/figure><\/li>
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    De-Projection<\/strong><\/em> (23\u201917 \u2013 2019\/20) \/ Laurie Joly (France)<\/strong>
    <\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n

    Endless Landscapes<\/em> (2020)<\/strong> \/ Nicolas Clauss (France)<\/strong>
    Entre photographie, image en mouvement, documentaire et arts visuels, Endless Landscapes<\/em> est une s\u00e9rie de pi\u00e8ces vid\u00e9ographiques mettant en sc\u00e8ne des groupes, des foules, des sc\u00e8nes de la vie quotidienne film\u00e9es dans l\u2019espace public. Dans ces pi\u00e8ces un tr\u00e8s court instant, d\u2019une \u00e0 quatre secondes, est explor\u00e9 dans le temps et dans l\u2019espace. La vid\u00e9o y devient un paysage en mouvement, sans d\u00e9but ni fin, o\u00f9 la temporalit\u00e9 est dilat\u00e9e, o\u00f9 l\u2019image film\u00e9e s\u2019\u00e9loigne de sa direction premi\u00e8re pour s\u2019aventurer vers d\u2019autres possibles. L\u2019exploration de l\u2019image qui s\u2019appuie sur le hasard algorithmique donne de nouvelles interpr\u00e9tation, un nouveau statut \u00e0 ce qui a \u00e9t\u00e9 film\u00e9.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    [SELF]INSERTIONs: Hands dialogue<\/strong><\/em> (3\u201930 \u2013 2020) \/ Lisi Prada & Jose Cruzio (Portugal)<\/strong>
    Le Soi<\/em> \u2013 en tant que repr\u00e9sentation la plus profonde de soi-m\u00eame \u2013 et son d\u00e9sir intense de s\u2019impr\u00e9gner de l\u2019expression et du langage de l\u2019Autre, enflamment le projet [SELF]INSERTIONs<\/em>, comme une autre vision intempestive. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un simple ajout mais plut\u00f4t d\u2019une approche particuli\u00e8re du potentiel de l\u2019artiste en tant que partie int\u00e9grante du travail de l\u2019Autre et de son propre monde. La vid\u00e9o et le son comme m\u00e9dias les plus \u00e9vidents se combinent dans cette nouvelle \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

    La Lune<\/strong><\/em> (7\u2019 \u2013 1985) \/ Jean-Paul Fargier (France)
    <\/strong>Michel Piccoli lit les premi\u00e8res pages d’un texte de Victor Hugo intitul\u00e9 Le Promontoire du songe<\/em>, r\u00e9\u00e9dit\u00e9 en 2012 avec une pr\u00e9face d’Annie Lebrun. Dans ce texte, Hugo d\u00e9crit ses sensations \u00e0 la vue de la lune grossie 400 fois gr\u00e2ce au t\u00e9lescope de l’observatoire de Paris. Ses visions le conduisent \u00e0 une m\u00e9diation sur les rapports du R\u00eave, du R\u00e9el et de la Po\u00e9sie.<\/p>\n\n\n\n

    L\u2019\u00e9mission invisible<\/em> ( 2020) \/ Alain Bourges (France)
    <\/strong>C\u2032\u00e9tait en 1954 sur la radio nationale. Sacha Guitry y faisait la le\u00e7on. Une formidable le\u00e7on au travers de cent \u0153uvres tir\u00e9es de l\u2032histoire de l\u2032Art. L\u2032\u00e9mission s\u2032appelait Cent Merveilles. C\u2019\u00e9tait aussi le titre du livre illustr\u00e9 par les \u0153uvres \u00e9voqu\u00e9es par Guitry. Avec le son de la voix de Guitry radiodiffus\u00e9 et les images du livre sous les yeux, vous \u00e9tiez comme \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. Guitry a invent\u00e9 la t\u00e9l\u00e9vision sans t\u00e9l\u00e9vision. L\u2032\u00e9mission invisible<\/em> est n\u00e9e d\u2032une offre de Daniel Arnaison, artiste et collaborateur de Radio R\u00e9sonance, une radio du Cher. Je l\u2032ai con\u00e7ue comme une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision dont les images seraient ce que les auditeurs choisiraient de se mettre sous les yeux tout en l\u2032\u00e9coutant. Le paysage vu par leur fen\u00eatre, un livre illustr\u00e9, une exposition,\u2026 Elle est r\u00e9alis\u00e9 sans aucun moyen radiophonique, ni studio, ni ing\u00e9nieur du son, et elle est mont\u00e9e sur un logiciel de montage vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n

    Icemeltland Park<\/em> (39\u2019 – 2020) \/ Liliana Colombo (Italie \/ GB)
    <\/strong>Un parc d\u2019attractions con\u00e7u pour les familles, les couples, les ami.e.s et toutes celles et ceux qui souhaitent le visiter. Vous ne savez pas o\u00f9 partir en vacances ? Ou vous n\u2019\u00eates pas s\u00fbr.e de comment vous voulez profiter de votre lune de miel ? Venez \u00e0 Icemeltland Park, vous ne le regretterez pas !<\/p>\n\n\n\n

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    Icemeltland Park<\/em> (39\u2019 – 2020) \/ Liliana Colombo (Italie \/ GB)
    <\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

    Nous n’avons plus sommeil<\/em> (4\u201928 \u2013 2020) \/ Th\u00e9o Chikhi (France)
    <\/strong>Nous n’avons plus sommeil<\/em> pr\u00e9sente l’ascension d’un personnage sur une montagne, se questionnant sur sa propre condition et celle du monde qui l’entoure. N\u00e9e, enferm\u00e9e sur une \u00eele virtuelle, cette femme r\u00e9alise la vanit\u00e9 de chacune de ses actions. Dans ce monde simul\u00e9, le plus cruel, le plus impossible des gestes devient quotidien, routinier, ennuyeux. S’ennuyer de la mort, c’est \u00f4ter le sens de la vie. La femme nomme alors ce qui lui manque le plus, ce qui est absent de cette \u00eele de tout les possibles : l’existence \u00e0 travers le regard d’un autre. Elle r\u00eave de compagnie face \u00e0 la toute puissance calme de la nature, comme cet oc\u00e9an virtuel \u00e0 qui elle fait face, que les avatars comme elle ne pourront jamais traverser.<\/p>\n\n\n\n

    Open<\/strong><\/em> (6\u201906 \u2013 2016) \/ Leila Bergougnoux & Magali Benvenuti (France) 
    <\/strong>Deux femmes et une ville-univers, Berlin. De la vid\u00e9o et de la danse. Que se passe-t-il quand le dedans et le dehors se confrontent ? Quand une intimit\u00e9 f\u00e9minine jusqu’ici confin\u00e9e s’affirme face \u00e0 la froideur bleut\u00e9e de l’espace urbain ? Danse ou performance. Monde sonore fantasm\u00e9 ou r\u00e9el. Ce film nous dit peut-\u00eatre quelque chose de ce qu\u2019est l\u2019espace public, du droit de regard qu\u2019ont les hommes sur les pr\u00e9sences f\u00e9minines.<\/p>\n\n\n\n

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    Open<\/strong><\/em> (6\u201906 \u2013 2016) \/ Leila Bergougnoux & Magali Benvenuti (France) 
    <\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

    Re-open<\/strong><\/em>\u00a0(6\u201954 \u2013 2016) \/ Le\u00efla Bergougnoux & Magali Benvenuti (France)
    <\/strong>Cette vid\u00e9o Re-open<\/em> est la seconde partie de la vid\u00e9o Open<\/em>. Nous avons eu quelques soucis avec des adolescents lors du tournage dans la rue. Nous avons finalement d\u00e9cid\u00e9 de garder cette version avec les dialogues. Elle nous paraissait pertinente, pour questionner la place de la femme dans l’espace public, la sexualisation du corps nu et la notion de performance.<\/p>\n\n\n\n

    Leda\u00a0et le cygne<\/em>\u00a0(11\u201917 \u2013 2019) \/ Susan Silas (Hongrie \u2013 USA)<\/strong>
    Le postulat est simple. Moi, l\u2019artiste et un\u00a0cygne m\u00e2le sont r\u00e9unis dans une pi\u00e8ce pour voir ce qu\u2019il\u00a0va se passer.\u00a0Une \u0153uvre inspir\u00e9e de la mythologie grecque\u00a0: la s\u00e9duction (ou le viol) de Leda par Zeus. Cette vid\u00e9o est la suite de mon exploration des th\u00e8mes classiques de la mythologie et notamment\u00a0des questions\u00a0li\u00e9es \u00e0\u00a0l\u2019incarnation.<\/p>\n\n\n\n

    Les douleurs sont derri\u00e8re nous<\/strong><\/em> (7\u201940 \u2013 2020) \/ Peachey & Mosig (Australie)<\/strong>
    Organis\u00e9 comme un ensemble de mouvements, The Sorrows are behind us<\/em> analyse la tension entre le temps g\u00e9ologique et les sch\u00e9mas \u00e0 l’\u00e9chelle humaine. Peachey et Mosig se d\u00e9placent, avec leurs enfants, \u00e0 travers une s\u00e9rie de paysages en tentant de comprendre des temporalit\u00e9s tr\u00e8s diff\u00e9rentes de leur vie quotidienne. Cette perspective, ainsi que la fa\u00e7on dont ils envisagent les relations entre l’homme et l’environnement, les aident \u00e0 se sentir proches l’un de l’autre et du d\u00e9roulement de l’histoire de l’humanit\u00e9. Leur communion avec les forces \u00e9l\u00e9mentaires sert d’actes de gu\u00e9rison dans le cadre d\u2019une \u00e9poque assombrie par l\u2019incertitude.<\/p>\n\n\n\n

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    \ufeffLes douleurs sont derri\u00e8re nous<\/strong><\/em> (7\u201940 \u2013 2020) \/ Peachey & Mosig (Australie)<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

    Emerald Green<\/strong><\/em> (14\u201907 \u2013 2016) \/ Carolin Koss (Allemagne \/ Finlande) 
    <\/strong>Une installation qui pr\u00e9sente un monde dystopique, o\u00f9 la nature est en voie d\u2019extinction, l\u2019air respirable est devenu rare et le soleil a disparu \u00e0 cause de l\u2019exploitation des ressources naturelles et de la d\u00e9faillance humaine. L\u2019accent est mis sur 3 personnes qui tentent de survivre en s\u2019\u00e9chappant dans leur subconscient pour re-imaginer et re-b\u00e2tir ce monde pollu\u00e9 dans lequel il.elle.s vivent.<\/p>\n\n\n\n

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    \ufeffEmerald Green<\/strong><\/em> (14\u201907 \u2013 2016) \/ Carolin Koss (Allemagne \/ Finlande) 
    <\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

    Hommage \u00e0 Alessandro Amaducci (50\u201950) (Italie)<\/strong> \/ Une proposition de Maurizio Marco Tozzi (Festival Over the Real<\/em> de Lucca, italie).
    Alessandro Amaducci est l’un des artistes italiens les plus repr\u00e9sentatifs de la sc\u00e8ne internationale des arts contemporains, avec une vision des plus innovantes des relations entre l\u2019art et les nouvelles technologies (\u0153uvres audiovisuelles monobandes, , installations vid\u00e9o, documentaires, vid\u00e9oclips, spectacles multim\u00e9dias). Nombre de ses \u0153uvres veulent sugg\u00e9rer l’envie d’entrer directement \u00e0 l’int\u00e9rieur d’une sorte d’inconscient \u00e9lectronique, dans une caverne d’ombre contamin\u00e9e par les nouvelles technologies, o\u00f9 surgissent des fant\u00f4mes vivants d’images, des formes arch\u00e9typales, mais aussi des clich\u00e9s \u00ab inattendus \u00bb de l\u2019univers d’Internet, des figures qui flottent dans la mer du Net que nous recherchons et que nous t\u00e9l\u00e9chargeons sans souvent savoir pourquoi.
    Video selection : Not with a Bang, 2008, 5’12 \/ Future(ism), 2013, 2’30 \/Electric Self, 2006\/2016, 4’00 \/ Discussion on Death, 2006\/2018, 6’00 \/ Fear of Me, 2008\/2017, 6’00 \/ Pagan Inner, 2010, 6’30 \/ Black Data, 2012, 4’00 \/ In the Cave (of technology), 2013, 5’38 \/ I Am Your Database, 2014, 3’53 \/ Post Rebis, 2016, 3’39 \/ Shedding, 2010\/2018, 7’00<\/p>\n\n\n\n

    Unnatural selection<\/strong><\/em> (26\u201930 \u2013 2019) \/ Van Mc Elwee (USA)
    <\/strong>Membranes fragiles, fronti\u00e8res poreuses, tissu (dis)conjonctif, tuyauterie \u00e9th\u00e9r\u00e9e.
    <\/p>\n\n\n\n

    Balans<\/strong><\/em> (20\u201915 \u2013 2020) \/ Dragana \u017darevac (Serbie)
    <\/strong>Au terme de 40 ann\u00e9es de travail, Dragana \u017darevac a s\u00e9lectionn\u00e9 trois premi\u00e8res performances \u00e0 rejouer et \u00e0 enregistrer. Ces performances ont \u00e9t\u00e9 finalis\u00e9es de novembre 1979 \u00e0 avril 1986 au Centre Culturel \u00c9tudiant de Belgrade et \u00e0 la Galerie \u0160KUC de Ljubljana. \u00c0 partir de ses archives personnelles – dessins et textes – \u017darevac aborde les archives comme des partitions, comme une s\u00e9rie d’indices et de directions pour revivre les situations de performance. En collaboration avec la conservatrice Sladjana Petrovic Varagic et en retournant aux m\u00eames endroits o\u00f9 les performances ont \u00e9t\u00e9 initialement ex\u00e9cut\u00e9es, \u017darevac passe en revue ses points de d\u00e9part artistiques et leur \u00e9laboration dans le temps. Simultan\u00e9ment, les performances sont re-contextualis\u00e9es dans l’espace de nouveaux \u00e9tats et institutions qui ont chang\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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    Balans<\/strong><\/em> (20\u201915 \u2013 2020) \/ Dragana \u017darevac (Serbie)
    <\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

    \u00c9longations<\/strong><\/em> (2015) \/ Fran\u00e7ois Vogel (France)
    <\/strong>Elongations<\/em> nous montre une vision singuli\u00e8re de la ville. Passants et voitures semblent pris au pi\u00e8ge \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un paysage urbain qui s\u2019\u00e9tire \u00e0 l\u2019infini jusqu\u2019\u00e0 l\u2019abstraction. Fran\u00e7ois Vogel, en habile manipulateur d\u2019images, soumet notre regard \u00e0 de nouvelles lois pour nous amener avec humour et po\u00e9sie dans un autre champ de vision, un champ de vision o\u00f9 le temps et l\u2019espace s\u2019entrem\u00ealent. Cette installation est constitu\u00e9es \u00e0 l\u2019origine par longue bande de douze \u00e9crans dont les images fusionnent et se s\u00e9parent au rythme de d\u00e9formations spatio-temporelles. La version pr\u00e9sent\u00e9e ici est une version r\u00e9duite qui condense les douze \u00e9crans en une seule projection.<\/p>\n\n\n\n

    Biblion<\/strong><\/em> (13\u201931 \u2013 2019) \/ Saara Ekstr\u00f6m & Eero Tammi (Finlande)
    <\/strong>Biblion<\/em> est une \u00e9tude po\u00e9tique sur le livre en tant que m\u00e9dia et objet culturel. Une atmosph\u00e8re nocturne ouvre le chemin \u00e0 un univers onirique, o\u00f9 il n\u2019est pas n\u00e9cessaire de lire, et o\u00f9 les livres r\u00eavent de leur propre disparition.<\/p>\n\n\n\n

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    Biblion<\/strong><\/em> (13\u201931 \u2013 2019) \/ Saara Ekstr\u00f6m & Eero Tammi (Finlande)
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    Cette ann\u00e9e, plus de 20 installations sont pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 Marseille<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":6406,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[161],"tags":[],"class_list":["post-5689","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-161"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5689","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5689"}],"version-history":[{"count":37,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5689\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6525,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5689\/revisions\/6525"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6406"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5689"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5689"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5689"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}