{"id":4514,"date":"2019-10-03T10:31:16","date_gmt":"2019-10-03T09:31:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/?p=4514"},"modified":"2019-10-10T15:21:16","modified_gmt":"2019-10-10T14:21:16","slug":"le-festival-les-expositions","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/2019\/10\/le-festival-les-expositions\/","title":{"rendered":"Le festival : les expositions"},"content":{"rendered":"\n

Friche la Belle de Mai, Tour 5e \u00e9tage<\/span> 41 rue Jobin 3e <\/strong>
du 25 Octobre au 1er D\u00e9cembre.<\/strong>
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Vernissage 25 octobre (18h \u00e0 22h)<\/strong>
Mercredi \u00e0 Vendredi, 14h\/19h<\/strong>
Samedi et Dimanche<\/strong>, 13h\/19h<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Je me soigne, tu te soignes, il se soigne, nous allons mourir <\/em>(20\u2019 – 2019) \/ Parya Vatankhah (Iran)<\/strong>
Ce travail est une r\u00e9action face \u00e0 la violence que l\u2019humanit\u00e9 subit et aux difficult\u00e9s de gu\u00e9rison apr\u00e8s des exp\u00e9riences douloureuses. Depuis le nouvel an Iranien, le 21 mars 2019, des pluies diluviennes ont frapp\u00e9 plusieurs r\u00e9gions, provoquant des inondations sans pr\u00e9c\u00e9dent dans plus de 100 villes et villages, amplifi\u00e9es par la gestion d\u00e9sastreuse des infrastructures et des voies navigables ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Le Pr\u00e9sident Rohani, par la n\u00e9gation compl\u00e8te du probl\u00e8me, illustre le d\u00e9calage entre les souffrances du peuple et le pouvoir en place, en affirmant de mani\u00e8re irresponsable que \u00ab la pluie est un cadeau de dieu, que celui-ci va d\u00e9dommager ceux qui ont tout perdu \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

 <\/strong>Synchronie<\/strong><\/em> (5\u201915 en boucle \u2013 2018) \/ Fabrice Pichat (Belgique)<\/strong>
Synchronie<\/em> montre les effets d\u2019un r\u00e9glage consistant \u00e0 faire varier la fr\u00e9quence de passage d\u2019un objet jusqu\u2019\u00e0 que celui-ci co\u00efncide avec la fr\u00e9quence de prise de vue de la cam\u00e9ra. Une d\u00e9finition r\u00e9cente d\u2019artefact, venant du domaine de l\u2019imagerie assist\u00e9e par ordinateur, est l\u2019apparition d\u2019une erreur, un leurre perceptuel ne provenant pas de l\u2019objet observ\u00e9 mais de la technologie d\u2019observation elle m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

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Synchronie<\/strong><\/em> (5\u201915 en boucle \u2013 2018) \/ Fabrice Pichat (Belgique)<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Tombe (avec les mots) <\/em>(18\u2019 – 2000) \/ Robert Cahen (France)<\/strong>
Tombe (avec les mots)<\/em> est une projection classique d’une image verticale encadr\u00e9e, tel un tableau. Des mots, expressions, lettres, entrent dans le champ visuel, se d\u00e9placent lentement et tombent de haut en bas, comme dans une sorte d’apesanteur, ralentis par leur d\u00e9placement dans un \u00e9l\u00e9ment liquide. L\u2019id\u00e9e du passage une fois encore hante ce travail, mais ici, augment\u00e9e d\u2019une \u00e9motion particuli\u00e8re et mortif\u00e8re, \u00e9motion contenue d\u00e9j\u00e0 dans l\u2019intitul\u00e9 de l\u2019\u0153uvre \u00ab\u00a0Tombe\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Marche de la col\u00e8re<\/strong><\/em> (2018) \/ Brut TV (France)<\/strong>
Bergen \u00e0 Oslo<\/strong><\/em> (7h14\u2019- 2009) \/ NRK (Norv\u00e8ge)<\/strong>
Le visiteur sera peut-\u00eatre surpris de se retrouver face \u00e0 deux \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision accol\u00e9es dans une exposition artistique. L\u2019une (Marche de la col\u00e8re<\/em> ) est le fruit d\u2019un m\u00e9dia (Brut TV) qui diffuse en direct depuis le c\u0153ur des \u00e9v\u00e9nements, comme ici une manifestation \u00e0 Marseille en novembre 2018 suite \u00e0 l\u2019effondrement de deux immeubles ayant caus\u00e9 huit morts. L\u2019autre (De Bergen \u00e0 Oslo<\/em>) est un voyage m\u00e9ditatif de 7h14 (Slow TV) depuis l\u2019\u0153il d\u2019un train. Un des plus long travelling de l\u2019histoire du cin\u00e9ma. 
A elles deux, ces \u0153uvres d\u00e9montrent que la t\u00e9l\u00e9vision est un des rares dispositifs audiovisuels \u00e0 sans cesse renouveler ses formes en usant de ses sp\u00e9cificit\u00e9s. La t\u00e9l\u00e9vision est somptueuse quand elle s\u2019\u00e9mancipe du cin\u00e9ma, du th\u00e9\u00e2tre ou de la litt\u00e9rature. L\u2019art vid\u00e9o est sa fille d\u00e9bauch\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Sanctuary<\/strong><\/em> (7\u2019 – 2019) \/ Marcantonio Lunardi (Italie)<\/strong>
Les m\u00e9tiers et l\u2019artisanat traditionnels sont comme une enclave dans le cours de l\u2019Histoire, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette singularit\u00e9 qui permet de les isoler comme des entit\u00e9s \u00e0 part. Ce sont des bulles de temps dans lesquelles les mouvements ou les gestes acqui\u00e8rent une dimension ancestrale. Elles restituent des traditions ancestrales qui ne survivent que gr\u00e2ce aux mains et aux yeux de ceux qui les pratiquent encore. Quelques sanctuaires pr\u00e9sentent ces artisans comme s\u2019ils \u00e9taient des curiosit\u00e9s, avant leur disparition totale, ultimes repr\u00e9sentants de ces traditions.
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\ufeffSanctuary<\/strong><\/em> (7\u2019 – 2019) \/ Marcantonio Lunardi (Italie)<\/strong>
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Les traversants <\/strong><\/em>(2017) \/ Nicolas Clauss (France) Film 7\u201941 et 37\u2019<\/strong>
Au d\u00e9but il y a les conteneurs, la marchandise et l’\u00e9chelle d\u00e9mesur\u00e9e du port du Havre, puis le m\u00e9tal qui trace son sillon dans un tunnel de mer et de ciel. Dans ce tunnel, des gros plans, les regards cam\u00e9ra des marins, traversent. Durant l\u2019automne 2016, la compagnie de transport maritime MARFRET a accueilli Nicolas Clauss en r\u00e9sidence \u00e0 bord du Marfret Guyane, porteconteneurs de 176 m\u00e8tres d\u2019une capacit\u00e9 de 1 700 conteneurs, au d\u00e9part du Havre et \u00e0 destination de Saint-Martin ; la travers\u00e9e a dur\u00e9 10 jours. Ce n’est pas la destination mais le mouvement incessant du navire qui importe, c’est le flux de marchandises, le t\u00e9lescopage des \u00e9chelles, l’\u00e9conomie globalis\u00e9e et ces regards singuliers.<\/p>\n\n\n\n

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Les traversants <\/strong><\/em>(2017) \/ Nicolas Clauss (France) <\/strong>

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Worldwild Protests 1979 \u2013 2013 <\/strong><\/em>(2\u201919 \u2013 2013) \/ John Beieler (USA)<\/strong>
Atlas des soul\u00e8vements, mois par mois, dans le monde de 1979 \u00e0 2013.<\/p>\n\n\n\n

Body All Eyes <\/strong><\/em>(14’39 \u2013 2018) \/ Saara Ekstr\u00f6m (Finlande)<\/strong>
Body All Eyes est un requiem pour les vastes cieux dans lesquels les mythes archa\u00efques de voyages \u00e0 travers le temps et l\u2019espace, entrent en collision avec un monde technologique et pragmatique. Il montre une stratosph\u00e8re faite d\u2019avions, de drones et de satellites de surveillance omniscients tels des yeux omnipr\u00e9sents – un privil\u00e8ge qui, il f\u00fbt un temps, n\u2019appartenait qu\u2019aux dieux et \u00e0 leurs messagers, les oiseaux. Dans ce film tourn\u00e9 avec une pellicule 8mm, le surnaturel, le m\u00e9canique, le corporel et le transcendantal se confrontent et se m\u00ealent. Un acrobate masqu\u00e9, cr\u00e9ant un \u00e9change performatif entre l\u2019Homme et l\u2019animal, guide le spectateur \u00e0 travers un torrent d\u2019images vers un monde myst\u00e9rieux qui ondule en apesanteur entre le ciel et la terre.<\/p>\n\n\n\n

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    \ufeffBody All Eyes<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure><\/li>
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    Spill<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul>\n\n\n\n

    Spill <\/strong><\/em>(12\u201934 \u2013 2018) \/ Grzegorz Stefanski (Pologne \u2013 GB)<\/strong>
    Spill<\/em> est une installation vid\u00e9o multi-\u00e9cran qui se concentre sur la fraction de seconde d\u2019inertie qui pr\u00e9c\u00e8de la chute d\u2019un corps humain. Une fraction de seconde que le r\u00e9alisateur \u00e9tire pendant une dizaine de secondes. Les images saisissent cet instant de rel\u00e2chement o\u00f9 le corps perd tout contr\u00f4le. L\u2019installation oscille entre film et photographie, inspirant une r\u00e9flexion sur la signification de la chute dans nos cultures contemporaines o\u00f9 la virilit\u00e9 est une valeur vant\u00e9e. Elle peut aussi s\u2019interpr\u00e9ter comme une m\u00e9taphore de l\u2019\u00e9tat du monde actuel o\u00f9 l\u2019on voit tomber des gouvernements, des banques faire faillite, des immeubles s\u2019\u00e9crouler ainsi que des syst\u00e8mes juridiques tout entier.<\/p>\n\n\n\n

    Space Invader<\/strong><\/em> (3\u201951 \u2013 2018) \/ Nelio Costa (Br\u00e9sil) <\/strong>
    Un intrus envahit un territoire sur lequel jouent des enfants. Soudain, ils se mettent \u00e0 le d\u00e9fier.<\/p>\n\n\n\n

    The Rebirth of IQHAWE<\/strong><\/em> (5’30 \u2013 2017\/19) \/ Nicola Pilkington & Oupa Sibeko (Afrique du Sud) <\/strong>
    Dans sa forme le but\u00f4 s’opposait fortement \u00e0 l’influence occidentale du ballet classique et de la danse moderne rnais aussi aux formes artistiques traditionnelles du Japon comme le N\u00f4 ou le Kabuki. Cette danse moderne provoqua un v\u00e9ritable choc, surgissant 14 ans apr\u00e8s Hiroshima et Nagasaki, 14 ans apr\u00e8s le traumatisme de la d\u00e9faite de 1945 qui fut v\u00e9cu comme un cataclysme politique, \u00e9conomique, social et culturel.) Le film explore les possibilit\u00e9s d\u2019hybridation de la pratique du mouvement *IQHAWE avec la forme d\u2019un film : fragmenter, coller et re-figurer le corps dans le temps et l\u2019espace pour tenter de saisir l\u2019\u00e9nergie qui traverse l\u2019expression du corps dansant, comme s\u2019il \u00e9tait compos\u00e9 de cendre et de cristal.
    *iQhawe signifie \u201cguerrier\u201d en Sotho, la langue d\u2019origine du danseur Oupa Sibeko. IQHAWE est le personnage auquel Oupa Sibeko donne vie dans chacune de ses danses. <\/p>\n\n\n\n

    Inextricable<\/strong><\/em> (4\u201939 \u2013 2008) \/ Mozhgan ERFANI (Iran \/ France) <\/strong>
    La vid\u00e9o Inextricable<\/em> pr\u00e9sente l\u2019invocation d\u2019un groupe de cinq femmes. Microcosme d\u2019un univers multiple formant un pentagramme qui selon Pythagore symbolise l\u2019harmonie, la beaut\u00e9 et la sant\u00e9, en opposition totale avec la fr\u00e9n\u00e9sie destructrice et jouissive de ces cinq femmes-\u00e9l\u00e9ments, l\u2019air, la terre, le feu, l\u2019eau et l\u2019esprit. Une hyst\u00e9rie d\u00e9vastatrice aboutissant \u00e0 un nouvel \u00e9veil perp\u00e9tuel. Le mot \u00ab Khafaqan \u00bb qu\u2019elles prononcent en persan signifie suffoquant, oppressant. Le m\u00eame mot existe aussi en arabe pour d\u00e9signer le battement du c\u0153ur.<\/p>\n\n\n\n

    Habitat spontan\u00e9 2 <\/strong><\/em>(1\u201955 \u2013 2017) \/ Guillaume MARTIAL (France)<\/strong>
    L\u2019habitat spontan\u00e9 en Guyane, r\u00e9gion et d\u00e9partement fran\u00e7ais d\u2019Am\u00e9rique du sud, est le nom donn\u00e9 aux abris pr\u00e9caires non officiels cr\u00e9\u00e9s par les populations pour se loger. Dans une narration visuelle fictive et d\u00e9cal\u00e9e, l’habitat spontan\u00e9 est d\u00e9tourn\u00e9 par un jeu de voltige. Un personnage-oiseau, inspir\u00e9 de l\u2019ibis rouge embl\u00e9matique de la Guyane, explore le territoire naturel et tente de se fabriquer un nouvel espace habitable comme \u00e9chappatoire \u00e0 l\u2019urbanisation croissante. L\u2019habitat spontan\u00e9 nouvellement cr\u00e9\u00e9 se transforme en espace de libert\u00e9 imaginaire, burlesque et po\u00e9tique. <\/p>\n\n\n\n

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      Habitat spontan\u00e9 2 <\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure><\/li>
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      The present Condition<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul>\n\n\n\n

      The present Condition <\/strong><\/em>(20\u201920 \u2013 2018) \/ Albert Merino (Espagne \/ France)<\/strong>
      Les paysages de The Present Condition<\/em> d\u00e9rivent d\u2019un voyage de plus de 15 000km par la route que l\u2019artiste a r\u00e9alis\u00e9 afin de connecter les deux extr\u00eames du continent Sud am\u00e9ricain. Une atmosph\u00e8re surr\u00e9aliste dans laquelle le r\u00e9el et l\u2019imaginaire se croisent, impr\u00e8gne la vid\u00e9o. L\u2019intimit\u00e9, le d\u00e9sir, le travail, le capitalisme sauvage qui \u00e9rige des cath\u00e9drales dans le d\u00e9sert, la bureaucratie perverse et la mise en place de fronti\u00e8re sont quelques uns des diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments et concepts qui se m\u00e9langent dans une \u00e9clatante mosa\u00efque visuelle \u00e9vocatrice. Qu\u2019est-ce qu\u2019un territoire? Que constitue une fronti\u00e8re? Quelles en sont les limites? Comment sont-elles construites et \u00e0 quelles volont\u00e9s sont-elles soumises? Cette video de Merino nous donne un sentiment d\u2019\u00e9tranget\u00e9 – une s\u00e9rie d\u2019apparente questions isol\u00e9es et complexes – mais dans le m\u00eame temps elle nous conduit \u00e0 nous percevoir comme \u00e9tant acteurs d\u2019un voyage collectif \u00e0 travers l\u2019inconnu. <\/p>\n\n\n\n

      The<\/strong><\/em> <\/strong>Birder<\/strong><\/em> (4\u2019 – 2018) \/ Grace Schwindt (GB)<\/strong>
      The Birder<\/em> s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la fragilit\u00e9 dans un monde conduit par la logique capitaliste. Dans une soci\u00e9t\u00e9 capitaliste, il est facile d\u2019oublier que les corps sont vuln\u00e9rables et la mort semble ne pas exister – jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019elle arrive. Le film est bas\u00e9 sur une conversation avec l’ornithologue Martin Heubeck, qui travaille dans un phare des \u00eeles Shetland et qui surveille la population d’oiseaux marins depuis que l’industrie p\u00e9troli\u00e8re est arriv\u00e9e aux Shetland \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970.  Le film d\u00e9peint le dilemme de cet homme, dont l’amour et l\u2019attachement pour les oiseaux le rendent involontairement acteur d’une industrie qui consid\u00e8re leur corps (mort ou vivant) comme un instrument de mesure de l’efficacit\u00e9 du capitalisme. <\/p>\n\n\n\n

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      The Birder<\/strong><\/em> (4\u2019 – 2018) \/ Grace Schwindt (GB)<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

      Flame<\/strong><\/em> (15′ \u2013 2018) \/ Sami van Ingen (Finlande)<\/strong>
      Un m\u00e9lodrame fragment\u00e9 reposant sur quelques photogrammes ab\u00eem\u00e9s des derni\u00e8res minutes de la seule bobine qui reste du long m\u00e9trage Silja \u2013 Fallen Asleep When Young <\/em>(1937) du r\u00e9alisateur Teuvo Tulio. Toutes les copies et le n\u00e9gatif du film furent d\u00e9truits en 1959 lorsqu\u2019un incendie a ravag\u00e9 le studio o\u00f9 ils se trouvaient. Mais une courte s\u00e9quence issue du milieu du film a \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverte \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise, \u00e0 Paris, en 2015.<\/p>\n\n\n\n

      ADAM & EVE \/ EVE & ADAM<\/strong><\/em> (23\u201921 \u2013 2017) \/ Klaus Verscheure & Tom McRae (Belgique \/ GB)<\/strong>
      Cette installation remet en cause le mythe tenace de ce couple id\u00e9al \u00e0 l\u2019origine de toute l\u2019humanit\u00e9, constitu\u00e9 d\u2019un homme et d\u2019une femme : Adam et Eve. Tous deux servent de mod\u00e8le pour toutes les familles \u00ab normalement \u00bb constitu\u00e9es. Mais peut-on se fier aux apparences des sexes physiologiques ? Naissons-nous femme ou homme, ou bien le devenons-nous par choix ou par n\u00e9cessit\u00e9 ?<\/p>\n\n\n\n

      La Friche – Salle de la Cartonnerie<\/span> <\/strong>
      Vendredi 8 \u00e0 Dimanche 10 novembre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

      Foul\u00e9e-Refoul\u00e9(e)s<\/strong><\/em> (2019) \/ Denis Cartet (France)<\/strong>
      Il y a 50 ans l’homme posait le pied sur la lune,
      aujourd’hui des hommes n’arrivent pas \u00e0 poser le pied sur terre.<\/p>\n\n\n\n

      360 Oranges<\/strong><\/em> (14\u201957 – 2015)\/ Naod Lemma (Ethiopie)<\/strong>
      Dans une vid\u00e9o de propagande diffus\u00e9e sur les r\u00e9seaux sociaux, Daech exhibe l\u2019ex\u00e9cution de 30 chr\u00e9tiens \u00e9thiopiens en Libye le 19 avril 2015. Les victimes furent toutes v\u00eatues d\u2019un habit orange. Cette installation vid\u00e9o retranscrit une performance o\u00f9 l\u2019artiste explore l\u2019exp\u00e9rience de la torture et tente d\u2019apporter une r\u00e9ponse \u00e9motionnelle.<\/p>\n\n\n\n

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      360 Oranges<\/strong><\/em> (14\u201957 – 2015)\/ Naod Lemma (Ethiopie)<\/strong>
      <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

      Do not disturb (2019) \/<\/strong><\/em> Collectif Ornic\u2019art – Aurore Rey & Rochdy Laribi<\/strong>
      Dans un h\u00f4tel du centre ville de Marseille, \u00e0 200 m\u00e8tres des immeubles effondr\u00e9s de la rue d’Aubagne, d’\u00e9tranges grooms accueillent une client\u00e8le singuli\u00e8re. S’y cr\u00e9e un univers onirique unique, o\u00f9 pourrait se d\u00e9crypter un instantan\u00e9 de l’inconscient collectif \u00e0 la veille d’une catastrophe annonc\u00e9e.
      Do Not Disturb <\/em>est un projet de web s\u00e9rie qui questionne les lois de la cin\u00e9matographie classique, avec un mode de tournage sp\u00e9cialement pens\u00e9 pour la performance. Une invitation \u00e0 r\u00eaver ensemble d’un futur devenu illisible…<\/p>\n\n\n\n

      ADPEI<\/span>, 18 bd Flammarion 1er<\/strong>
      du 25 octobre au 29 Novembre  Lundi \u00e0 Vendredi,<\/strong>
      14h\/17h,<\/strong>
      Vernissage 25 octobre (17h30 \u00e0 20h)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

      Stray Dogs 2 <\/strong><\/em>(2019) \/ Fran\u00e7ois Lejault (France)<\/strong>
      Stray Dog 2<\/em> est une exploration de lieux o\u00f9 la pr\u00e9sence humaine n\u2019est visible que dans ses restes, ses ruines, ses d\u00e9laiss\u00e9es. Absence aussi du spectaculaire, de l\u2019image choc qui provoque la fuite du regard ou la fascination du pire. Ces lieux vid\u00e9s de vie humaine sont comme des pr\u00e9sages, des signes d\u2019une d\u00e9sertion \u00e0 venir.
      Ces morceaux de vide nous les avons tous les jours sous les yeux. Ils alimentent un imaginaire de fin des temps loin des apocalypses terrifiantes. Et de chaque c\u00f4t\u00e9 des visages qui regardent vers un lointain ind\u00e9fini, venu du cin\u00e9ma qui restera la derni\u00e8re m\u00e9 moire avant l\u2019oubli g\u00e9n\u00e9ral des corps.
      Un glissement chuchot\u00e9 vers un cr\u00e9puscule accept\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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      \ufeffStray Dogs 2 <\/strong><\/em>(2019) \/ Fran\u00e7ois Lejault (France)<\/strong>
      <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

      Camping sauvage<\/strong><\/em> (4\u2019 – 2018) \/ Christophe Lebon (France)
      <\/strong>Jean Louis et Bernadette sont en vacances, ils \u00e9coutent la radio et avec eux les 12 jeunes migrants qui les accompagnent.<\/p>\n\n\n\n

      SARA<\/span>, 54a rue de Crim\u00e9e 3e<\/strong>
      du 25 octobre au 29 Novembre<\/strong>
      Lundi, Jeudi, Vendredi, 13h\/16h30<\/strong>
      Vernissage 25 octobre (16h \u00e0 17h)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

      Let Me Hear Your Scream <\/em><\/strong>(3\u201946 \u2013 2014) \/ Ruzan Petrosyan (Arm\u00e9nie)
      16 personnes de nationalit\u00e9s et origines ethniques diff\u00e9rentes \u00e9mettent, d\u2019abord s\u00e9par\u00e9ment puis ensemble, un long cri profond. Pour chacun, c\u2019est peut-\u00eatre la premi\u00e8re fois qu\u2019ils hurlent en public, car les normes sociales nous emp\u00eachent d\u2019exprimer ainsi nos \u00e9motions. Cependant, dans des situations d\u2019urgence, les filtres sociaux n\u2019ont pas le temps de se mettre en place. Le cri est pourtant ce qui accompagne la plupart des naissances, c\u2019est une lib\u00e9ration pour l\u2019enfant et pour la m\u00e8re. Dans cette \u0153uvre, l\u2019artiste a m\u00e9lang\u00e9 les sexes, les g\u00e9n\u00e9rations et les nationalit\u00e9s pour que le cri devienne une possibilit\u00e9 de dialogue.

       <\/strong>Nameless Faces<\/strong><\/em> (9\u201956 \u2013 2019) \/ rokateater (collectif) (Indonesia)<\/strong>
      Nameless Faces<\/em> veut critiquer et questionner la puissance id\u00e9ologique de la photographie d’identit\u00e9. L\u2019existence de la photo d\u2019identit\u00e9 engendre une relation entre le citoyen et l’\u00c9tat institutionnalis\u00e9e \u00e0 travers les actes administratifs. La photographie d’identit\u00e9 est un espace de vis-\u00e0-vis entre le pouvoir\/\u00e9tat et le citoyen. L’histoire de la photographie d’identit\u00e9 fait appara\u00eetre une autre histoire qui souligne que l’\u00c9tat surveille et contr\u00f4le les citoyens. La photographie d’identit\u00e9 est devenue un moyen id\u00e9ologique de l\u00e9gitim\u00e9 une appartenance \u00e0 un pays, une communaut\u00e9, ou une preuve juridique de citoyennet\u00e9. Les visages enregistr\u00e9s deviennent la force formelle d\u2019une personne en tant que l\u00e9gitimit\u00e9 de sa propri\u00e9t\u00e9. La photographie d’identit\u00e9 est une exigence absolue dans toute d\u00e9marche administrative. La photographie d’identit\u00e9 est un outil qui place l\u2019individu dans la zone de \u00a0\u00bb pouvoir \u201c de l\u2019Etat, en d’autres termes, c’est aussi un moyen de \u201cdiscipliner\u201d les citoyens.<\/p>\n\n\n\n

      H\u00f4tel le Ryad<\/span> <\/strong>16 rue S\u00e9nac de Meilhan, 13001
      du 27 octobre au 1er d\u00e9cembre<\/strong>
      Tous les jours, 14h\/19h<\/strong>
      Rencontre 27 octobre, 12h \u00e0 14h<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

      30\/07\/2017<\/em> (15h 58\u2019 – 2017) \/ Eleonora Roaro & Katy Richardson (Italie \u2013 GB)<\/strong>
      La performance en direct 30\/07\/2017<\/em>, r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l’occasion du 10e anniversaire de la mort d’Antonioni et Bergman et diffus\u00e9e en streaming sur Youtube, est un hommage aux r\u00e9alisateurs qui s’interrogent sur l’id\u00e9e de la muse et le r\u00f4le du regard (Laura Mulvey, Visual Pleasure and Narrative Cinema<\/em>, 1975). Deux femmes \u00e0 deux endroits diff\u00e9rents restent devant la cam\u00e9ra du lever au coucher du soleil et ne font rien de toute la journ\u00e9e. Les femmes ne mangent ni ne boivent, ni ne se r\u00e9confortent d’aucune fa\u00e7on. L’attente interminable devient \u00e9puisante et le d\u00e9ni des besoins humains de base difficile. Les femmes sont dans des environnements domestiques similaires, remplissant des r\u00f4les similaires, mais elles ne peuvent pas se voir : elles ne peuvent \u00eatre vues qu’en direct sur un \u00e9cran, et seulement lorsque la lumi\u00e8re du jour existe.<\/p>\n\n\n\n

      UNCUT<\/strong><\/em> (3\u201915 \u2013 2019) \/ Sebastien Loghman (France)<\/strong>
      Sc\u00e8ne de m\u00e9nage entre un homme et sa moiti\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

      Do not disturb<\/em><\/strong> (2019) \/<\/em> Collectif Ornic\u2019art – Aurore Rey & Rochdy Laribi (France)
      Dans un h\u00f4tel du centre ville de Marseille, \u00e0 200 m\u00e8tres des immeubles effondr\u00e9s de la rue d’Aubagne, d’\u00e9tranges grooms accueillent une client\u00e8le singuli\u00e8re. S’y cr\u00e9er un univers onirique unique, o\u00f9 pourrait se d\u00e9crypter un instantan\u00e9 de l’inconscient collectif \u00e0 la veille d’une catastrophe annonc\u00e9e. Do Not Disturb <\/em>est un projet de web s\u00e9rie qui questionne les lois de la cin\u00e9matographie classique, avec un mode de tournage sp\u00e9cialement pens\u00e9 pour la performance. Une invitation \u00e0 r\u00eaver ensemble d’un futur devenu illisible\u2026<\/p>\n\n\n\n

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      Do not disturb<\/em><\/strong> (2019) \/<\/em> Collectif Ornic\u2019art (France)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

      Friche la Belle de Mai, Tour 5e \u00e9tage 41 rue Jobin 3e du 25 Octobre au 1er D\u00e9cembre. Vernissage 25 octobre (18h \u00e0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[137,1],"tags":[],"class_list":["post-4514","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-137","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4514","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4514"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4514\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4741,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4514\/revisions\/4741"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4514"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4514"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4514"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}