{"id":2540,"date":"2016-09-18T18:06:41","date_gmt":"2016-09-18T17:06:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/fr\/?p=2540"},"modified":"2016-11-02T11:49:52","modified_gmt":"2016-11-02T10:49:52","slug":"exposition-de-25-installations-video-numeriques-et-poetiques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/2016\/09\/exposition-de-25-installations-video-numeriques-et-poetiques\/","title":{"rendered":"Exposition de 25 installations vid\u00e9o, num\u00e9riques et po\u00e9tiques"},"content":{"rendered":"

A la Friche la Belle de Mai<\/strong><\/h3>\n

Faut-il renoncer \u00e0 la libert\u00e9 pour \u00eatre heureux\u00a0?<\/strong>
\nSalle des Machines, 10 novembre au 4 d\u00e9cembre, 14h \u2013 19h (sauf lundi 11h- – 19h)
\nOuverture exceptionnelle jusqu’\u00e0 22h le jour du vernissage (10 novembre)<\/p>\n

Le titre de cette exposition, nous l’avons emprunt\u00e9 \u00e0 Roland Gori. Nous pourrions le justifier ainsi : La promesse de bonheur faite aux peuples et aux individus ne constitue-t-elle pas \u00e0 l’instar des religions et des id\u00e9ologies un opium qui les prive de leur libert\u00e9 ? Dans une soci\u00e9t\u00e9 obs\u00e9d\u00e9e par la norme, le bonheur a aujourd’hui pris le masque de la s\u00e9curit\u00e9. Les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es ici sont une sorte de mise en garde sur les dangers de la pens\u00e9e utilitaire, et de la confiance aveugle que nous accordons \u00e0 ce qui semble aller de soi, par habitude, par lassitude, et qui constitue en somme une forme dangereuse de servitude volontaire.<\/p>\n

Causette<\/em> (13’23) \/ Samuel Bester (France)<\/strong>
\nCausette<\/em> est le terme qui a \u00e9t\u00e9 propos\u00e9 en France pour traduire le mot anglais \u00ab\u00a0chat\u00a0\u00bb utilis\u00e9 pour d\u00e9finir la \u00ab conversation entre plusieurs personnes connect\u00e9es en m\u00eame temps \u00e0 un r\u00e9seau, qui \u00e9changent des messages s\u2019affichant en temps r\u00e9el sur leur \u00e9cran \u00bb. La vid\u00e9o permet de rendre plus fluide les \u00e9changes.<\/p>\n

Chemin des dames<\/em> (15′) \/ Philippe Astorg (France)<\/strong>
\nLa pi\u00e8ce \u00e9voque la vie de civils durant la premi\u00e8re guerre mondiale. Elle montre quelques aspects tragiques de la guerre, mais s’attache plus au quotidien de tout un chacun et plus sp\u00e9cialement \u00e0 celui des femmes. Trait\u00e9e de mani\u00e8re tr\u00e8s plastique, la pi\u00e8ce est projet\u00e9e \u00e0 l’horizontale sur une dalle qui figure une tombe; elle est en ceci un monument aux morts qui rend hommage aux populations de cette guerre.<\/p>\n

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Chemin des dames \/ Philippe Astorg (France)<\/figcaption><\/figure>\n

MY BBY 8L3W<\/em> (3’03) \/ collectif artistes NEOZOON (Allemagne)<\/strong>
\nMY BBY 8L3W<\/em> traite de femmes qui pr\u00e9sentent leur animal domestique dans des vid\u00e9os qu\u2019elles publient sur Internet. Trente de ces vid\u00e9os sont ici assembl\u00e9es. Les femmes disent simultan\u00e9ment les m\u00eames phrases qui se multiplient.<\/p>\n

NE PAS DE(t)RANGER<\/em> \/ Jean-Michel Rolland (France)<\/strong>
\nNE PAS DE(t)RANGER<\/em> est une installation interactive qui illustre l’attitude de l’Europe face \u00e0 la crise migratoire \u00e0 laquelle elle est confront\u00e9e : pour prot\u00e9ger sa qui\u00e9tude, elle s\u2019entoure de fil de fer barbel\u00e9. Quand un visiteur s’approche du dispositif, sa pr\u00e9sence inopportune perturbe le sommeil de l’Europe et met \u00e0 mal son unit\u00e9.<\/p>\n

Squame<\/em> (7′) \/ Nicolas Brault (Qu\u00e9bec)<\/strong>
\nSquame<\/em> explore l\u2019enveloppe sensible du corps, la peau. L\u2019animation de ses desquamations \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, r\u00e9alis\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 des moulages en sucre, \u00e9voque des paysages fragiles s\u2019ouvrant sur des mondes \u00e0 la limite de l\u2019abstraction. Entre art\u00e9facts arch\u00e9ologiques et observations macroscopiques, les fronti\u00e8res friables de ces corps humains se d\u00e9robent \u00e0 notre regard.<\/p>\n

\"Squame
Squame \/ Nicolas Brault (Qu\u00e9bec)<\/figcaption><\/figure>\n

The Hiatus<\/em> (22′) \/ Firas Shehadeh (Palestine\/Autriche)<\/strong>
\nL’installation s\u2019int\u00e9resse au concept du Hiatus de Hannah Arendt, dans une synchronisation d’images, de sons et de r\u00e9cits historiques, soulevant des questions sur l’exode des arabes, et cette temporalit\u00e9 faite de permanent, temporaire et pr\u00e9caire, Al Hijrah (migration) et l’ali\u00e9nation dans le monde des morts.
\nLe voyage de Mohannad Shanno\u2019s (1990-2015) de Syrie vers Europe s’est arr\u00eat\u00e9 \u00e0 Vienne le 12 octobre 2015. Il voyagea alors qu’il avait une tumeur osseuse. Ses 25 derni\u00e8res ann\u00e9es confirment ce concept initial du hiatus, sa mort d\u00e9montre la discontinuit\u00e9 et la futilit\u00e9, l’interminable et m\u00e9lancolique voyage des Arabes dans un non espace\/temps.<\/p>\n

Pour ressentir le courant, il faut aller contre\u2026<\/strong>
\nTour Panorama Niveau 3, 10 novembre au 4 d\u00e9cembre
\nOuverture exceptionnelle jusqu’\u00e0 22h le jour du vernissage (10 novembre)<\/p>\n

A force de nous laisser porter par le courant, bercer par le flot nonchalant des certitudes et des habitudes, nous finissons par abandonner l’usage de nos sens. Sans les sens, nous pensons peu et peu nous importe car nous n’en connaissons plus l’usage. Les arts sont l\u00e0 pour bousculer tout \u00e7\u00e0.<\/p>\n

Ablution<\/em>\u00a0 \/ Agnieszka Ewa Braun (Pologne)<\/strong>
\nL’ablution est un rituel r\u00e9el ou symbolique qui implique le lavage de diff\u00e9rentes parties du corps. Ce rituel concerne aussi le lavage d’objets cultes et d’outils utilis\u00e9s dans les c\u00e9r\u00e9monies religieuses. L’ablution est commune \u00e0 plusieurs religions comme symbole de purification et d’\u00e9veil spirituel. A l’origine, le but de ce rituel \u00e9tait de traiter symboliquement l’impuret\u00e9 spirituelle. Toutefois, mon travail ne se rapporte pas \u00e0 la forme originelle de l’ablution. Au lieu de cela, Il essaye de souligner la signification culturelle de la contestation qui consiste \u00e0 atteindre une repr\u00e9sentation id\u00e9alis\u00e9e du visage en le maquillant. Malgr\u00e9 une source d’eau in\u00e9puisable, l’ablution ne permet pas une r\u00e9elle purification. Cela provoque plut\u00f4t le trouble, une certaine obscurit\u00e9, et m\u00eame une douleur physique provoqu\u00e9e par la divulsion symbolique et la perplexit\u00e9.<\/p>\n

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Ablution \/ Agnieszka Ewa Braun (Pologne)<\/figcaption><\/figure>\n

Addendum<\/em> (5’06) \/ J\u00e9r\u00f4me Lefdup (France)<\/strong>
\nLa reconstitution des deux corps humains num\u00e9ris\u00e9s par le Visible Human Project s’op\u00e8re de fa\u00e7on alt\u00e9r\u00e9e, distordue, et semble redonner vie et sentiments au couple d\u00e9c\u00e9d\u00e9, en une lente valse \u00e9th\u00e9r\u00e9e, post-mortem mais non morbide\u2026<\/p>\n

Embuscade<\/em> (3′) \/ Aline X & Gustavo Jardim (Br\u00e9sil)<\/strong>
\nDe ce c\u00f4t\u00e9 de la cl\u00f4ture, une \u00e9quipe de tournage, cam\u00e9ra et micro en place, faisant face \u00e0 un troupeau de b\u00e9tail, l\u00e0-bas. Nous sommes en fin de journ\u00e9e et la lumi\u00e8re devient de plus en plus faible \u00e0 l’image, plus les secondes s’\u00e9coulent plus le myst\u00e8re grandit sur les all\u00e9es et venues de ces \u00eatres. Mouvement hypnotique, r\u00e9p\u00e9tition naturelle, suspense et mysticisme en boucle.<\/p>\n

Ce que je vois<\/em> (5’40) \/ Fran\u00e7ois Daireaux (France)<\/strong>
\nCe que je voi<\/em>s est une vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e en Chine \u00e0 Haining, ville ouvri\u00e8re qui compte plus de huit mille fabriques textiles. Cette vid\u00e9o montre une ouvri\u00e8re de dos dont le travail est de scruter des kilom\u00e8tres de tissu afin d\u2019y d\u00e9tecter le moindre d\u00e9faut de fabrication. Le corps de la jeune femme oscille dans un interminable va et vient droite-gauche face au tissu qui n\u2019en finit pas de tomber et devient par l\u00e0 m\u00eame un rideau. Une lumi\u00e8re du jour, qui happe et tiens \u00e0 la fois \u00e0 distance, irradie le visage que nous ne verrons jamais ou avec si peu de d\u00e9tails que la reconnaissance n\u2019est pas possible.<\/p>\n

Future in the Past<\/em> (7’07) \/ Susanne Wiegner (Allemagne)<\/strong>
\nFuture in the Past<\/em> est une journ\u00e9e virtuelle dans l’univers de l’imagination personnelle, dans des espaces surr\u00e9alistes et des endroits inattendus. Le film comprend un seul plan s\u00e9quence, sans aucune coupure. Les diff\u00e9rents int\u00e9rieurs parcourus \u00e9voquent les tableaux d’Edward Hopper.<\/p>\n

Les Pleureuses<\/em> (Triptyque, 3’17 ) \/ Andr\u00e9 Goldberg (Belgique)<\/strong>
\nCette installation vid\u00e9ographique se pr\u00e9sente sous la forme d\u2019un triptyque, trois tableaux dans un m\u00eame temps.
\nDans les deux volets ext\u00e9rieurs, deux danseuses, telles Isis et Nephthys, tentent de repr\u00e9senter par des gestes, les sentiments qui les traversent dans la douleur. Rage, culpabilit\u00e9, deuil, absence, peur, vertige, souffle, r\u00e9signation, solitude, abandon, s\u00e9paration , tristesse, \u2026 une foule d\u2019\u00e9motions qu\u2019il faut aller chercher au plus profond de soi, de son d\u2019\u00eatre, des sentiments enfouis dans le tr\u00e9fonds de l\u2019\u00e2me humaine depuis la fin des temps.
\nLa disparition d\u2019un \u00eatre cher conduit \u00e0 porter un regard particulier sur la d\u00e9pouille mortelle. La repr\u00e9sentation du corps \u00e9tant \u00e9galement le support privil\u00e9gi\u00e9 de la danse.
\nDans le tableau central, le corps du d\u00e9funt est \u00e9tendu sur le sol. Les embaumeuses dont on ne voit que le mouvement des bras et des mains, parcourent le corps, des pieds \u00e0 la t\u00eate afin de le pr\u00e9parer pour son dernier voyage.<\/p>\n

Les yeux dans les yeux<\/em> (1’28) \/ Chantal Dupont (Qu\u00e9bec)<\/strong>
\nLa r\u00e9alisatrice pose des objets sur ses yeux pour d\u00e9jouer le regard du spectateur.\u00a0Masquer ses yeux, les substituer pour des objets, les mettre \u00e0 l\u2019\u00e9preuve sont des actions performatives qui rel\u00e8vent d\u2019une approche po\u00e9tique et ludique de l\u2019artiste.<\/p>\n

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Les yeux dans les yeux \/ Chantal Dupont (Qu\u00e9bec)<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Positions<\/em> (10’20) \/ Kristina Paustian (Russie\/Allemagne)<\/strong>
\nPositions montre des femmes arm\u00e9es en position de d\u00e9fense. Le spectateur se retrouve parfois face aux femmes, d’autres fois parmi elles. La v\u00e9ritable action est hors-champ, de mani\u00e8re \u00e0 ce qu’on puisse seulement deviner ce qui se passe dans le champ de vision des protagonistes.
\nPositions est une \u00e9tude sur la distribution des r\u00f4les et de leur ex\u00e9cution. Il ne s’agit donc pas de traiter du sujet de l’auto d\u00e9fense contre une personne en particulier ou un groupe de personnes, mais plut\u00f4t du concept de r\u00e9sistance aux organisations, aux syst\u00e8mes ou aux genres normatifs.<\/p>\n

Preface to Damyang Pavilion2<\/em>\u00a0(3’26) \/ YiLi,Yeh (Ta\u00efwan)<\/strong>
\nJe me d\u00e9guise souvent en monstre aux pouvoirs magiques, en f\u00e9e ou en sorci\u00e8re. Dans un d\u00e9cors de ville domestiqu\u00e9e ou alors dans une nature sauvage, je fais des performances actant avec l\u2019instinct primitif d’un enfant qui joue, puis je pr\u00e9sente ces actions sous forme d’\u0153uvres d’art vid\u00e9o.<\/p>\n

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Preface to Damyang Pavilion2 \/ YiLi,Yeh (Ta\u00efwan)<\/figcaption><\/figure>\n

Raq[s]<\/em> \/ Haythem Zakaria (Tunisie)
\n<\/strong>Raq[s]<\/em> est le pr\u00e9lude d\u2019un mariage improbable des textes mystiques de Dj\u00e2lal al-d\u00een R\u00fbm\u00ee et de l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif sous forme d\u2019installations num\u00e9riques immersives. Le tout est un mouvement transcendant r\u00e9gi par un dialogue abstrait et une attraction intime entre ses composantes : les particules. Ces particules libres voyagent, coulent, s\u2019enchev\u00eatrent, menant une danse enivrante, mystique, qui d\u00e9nature une vision unidimensionnelle dans un espace temps in ni de contemplation. Aux plus suspicieux, \u00e0 ceux qui s\u2019interrogent sur leurs intentions, l\u2019invitation est ouverte \u00e0 danser leur danse.<\/p>\n

Schwimmbad<\/em> (2’12) \/ Su Yu Hsin (Ta\u00efwan)<\/strong>
\nL\u2019installation multim\u00e9dia\u00a0Schwimmbad<\/em>\u00a0\u00a0est la reconstitution d’une chambre \u00e0 Taipei. La cam\u00e9ra a enregistr\u00e9 l\u2019action en un seul plan s\u00e9quence. Le corps se laisse guider par les \u00e9motions. L\u2019esprit et les pens\u00e9es se d\u00e9placent avec les souvenirs du lieu et des objets.<\/p>\n

Sous la surface<\/em> (triptyque, 7′) \/ Pauliina Salminen & Mouna Jemal Siala (Finlande\/Tunisie)<\/strong>
\nSous la surface est une cr\u00e9ation autour de la notion de r\u00e9volte int\u00e9rieure et de l’impossibilit\u00e9 de la formuler et de l’exprimer distinctement. Dans cette oeuvre, la r\u00e9volte est mise \u00e0 l’\u00e9preuve de la contrainte de l’eau, \u00e9l\u00e9ment qui porte le corps mais contraint la parole. Elle est observ\u00e9e dans deux villes : Marseille et Tunis, li\u00e9es \u00e0 un m\u00eame \u00e9l\u00e9ment passerelle la M\u00e9diterran\u00e9e<\/p>\n

The Rise and Fall: Yuri’s Endless Journey<\/em> + The Fall of Icarus<\/em>\u00a0 \/ Tiger Chengliang Cai (Chine\/USA)<\/strong>
\nUne installation vid\u00e9o compos\u00e9e de deux \u00e9crans, deux films d’animation diffus\u00e9s en boucle, Yuri’s Endless Journey’<\/em> et The Fall of Icarus<\/em>, l’un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l’autre, simultan\u00e9ment.
\nYuri\u2019s Endless Journey<\/em> : Yuri est le pr\u00e9nom de Yuri Gagarin, le premier homme a \u00eatre all\u00e9 dans l’espace. En 1961, avec le vaisseau spatial Russe Vostok I, Gagarin entra dans l’orbite terrestre. Il y resta 1h48 et revint sur terre avec succ\u00e8s. Toutefois, en 1968, Gagarin est mort tragiquement jeune dans un crash a\u00e9rien pendant une s\u00e9ance d’entrainement. Quelque temps apr\u00e8s, les autorit\u00e9s Russes ont construit \u00e0 Moscou une gigantesque statue repr\u00e9santant Gagarin s’\u00e9levant dans les airs.
\nDans le film d’animation, la statue de Gagarin vole \u00e0 travers les \u00e9toiles, les n\u00e9buleuses et les galaxies, en direction d’un myst\u00e9rieux faisceau de lumi\u00e8re. Sa journ\u00e9e semble ne jamais s’arr\u00eater.
\nIl s’agit d’une m\u00e9taphore de l’ambition, du d\u00e9sir et de la foi en la civilisation humaine. Malgr\u00e9 toute notre noblesse et notre grandeur, les humains sont seuls. Nous devons suivre notre chemin seuls. Nous pourrons toujours essayer de toutes nos forces, nous ne serons probablement jamais capables de connaitre la v\u00e9rit\u00e9 absolue de l’univers. Comme cette vid\u00e9o d’animation en boucle, nous devons aller de l’avant, ce qui veut dire plus haut, plus vite et plus fort, jusqu’\u00e0 la fin des temps\u00a0; et il n’y a pas d’autre choix pour nous.<\/p>\n

Cartonnerie du 10 au 13 novembre, Dispositifs Vid\u00e9o Internationaux
\nQuatre \u00e9crans pour que le public marseillais puisse voir ce qui se trame ailleurs.<\/strong><\/h3>\n

TVA (C’est un Trou de Verdure o\u00f9 chantent des programmations Argentines)<\/strong>
\nPoste 1 : Programmation du Festival VideoBardo (Buenos Aires)<\/strong> pour les Instants Vid\u00e9o avec
\n\u00d3 C\u00e9illeachairI Donal (Irlande), Ausin S\u00e1inz (Espagne), Juan Manuel Galvis (Colombie), Tom Konyves & Javier Robledo (Canada\/Argentine), Marisol Bellusci (Argentine), Luis Saray (Colombie), Jurgen Hagler & Remo Rauscher (Autriche), Carlos Martins (Argentine), Rachel & Zlatko Cosic (Bosnie\/USA), Alejandro Thorton (Argentine), Sally Larson (USA), Jukka-Pekka Jalovaara (Finlande), Gruppo Sinestetico (Italie).<\/p>\n

Poste 2 : Programmation des Instants Vid\u00e9o<\/strong> pour le festival VideoBardo (Buenos Aires) avec
\nLuis Lamadrid (Espagne), Michail Ozerov (Ukraine), Thomas Kyhn Rovsing Hj\u00f8rnet (Danemark), Isabella Gresser (Allemagne), Lisi Prada (Espagne), Mauricio Saenz (Mexique), Alexandra Montsaingeon (France), Mohamed Allam (Egypte), Hamda Al Qassimi (UAE), Ana Lessing Menjibar (Allemagne), Bob Kohn (France).<\/p>\n

AVM (Allez Venez Milan, venez voir \u00e0 ma table de montage, il fait si froid dehors)<\/strong>
\nPoste 3 : Programmation des Instants Vid\u00e9o diffus\u00e9e \u00e0 la [.Box] Galerie de Milan (Italie)<\/strong> avec
\n[Antonella Mignone & Cristiano Panepuccia] (Italie), Melanie Menard (France\/GB), Jai Du (Espagne\/Belgique), Sebastian Eklund (Su\u00e8de), Thomas Kyhn Rovsing Hj\u00f8rnet (Danemark), Laura Skocek (Autriche), Neil Ira Needleman (USA), Fabio Scacchioli (Italie), Dragan Mileusnic & Zeljko Serdarevic (Serbie\/Croatie), Masha Sha (Russie\/USA), Julia Weissenberg (Allemagne), Ramoul Maximilien (France), Mustapha Sedjal (Alg\u00e9rie\/France).<\/p>\n

Poste 4 : Programmation des Instants Vid\u00e9o diffus\u00e9e (24\/24h) sur www.visualcontainer.net<\/strong> avec
\nR\u00f3\u017ca Duda (Pologne), Draga Jovanovic (Serbie\/Canada), Valerie LeBlanc (Canada), Chuang Yu-Ju (Ta\u00efwan), Dagmar Sch\u00fcrrer (Autriche\/Allemagne), Egle Vismante (Lituanie\/France),\u00a0\u00a0konstantinos-antonios goutos \/ theFl\u00e2neu\u00ae (Gr\u00e8ce), Quelven (France), Ivetta Kang, Kevin Park & Matthew Wolkow (Cor\u00e9e du Sud\/Canada), Le collectif B.L.U.S.H. (Qu\u00e9bec), Jane Glennie (GB), Henry Gwiazda (USA), Duygu Nazl\u0131 Akova (Turquie), Mar\u00eda Papi (Argentine).<\/p>\n

\"Sense
Sense of Place \/ APOTROPIA [Antonella Mignone & Cristiano Panepuccia] (Italie)<\/figcaption><\/figure>\n

Galeries Populaires Eph\u00e9m\u00e8res<\/strong>
\nTrois expositions hors la Friche<\/h3>\n

ADPEI<\/strong>\u00a0– 18 bd Flammarion 13001
\nVernissage : mercredi 9 novembre \/ 17h30
\njusqu’au 7 d\u00e9cembre, 14h \u2013 17h, lundi, mercredi et vendredi<\/p>\n

Crossing<\/em> (triptyque,\u00a06′)\/ Leila Alaoui (Maroc\/France)<\/strong>
\nCrossings<\/em> explore l’exp\u00e9rience des migrants sub-sahariens qui quittent leurs pays dans l\u2019espoir d\u2019atteindre les rivages de la M\u00e9diterran\u00e9e.\u00a0 L\u2019installation vid\u00e9o r\u00e9v\u00e8le le traumatisme collectif provoqu\u00e9 par la travers\u00e9e des fronti\u00e8res et la fragilit\u00e9 d\u2019une communaut\u00e9 plong\u00e9e dans un nouvel environnement hostile. Tout en explorant les textures exp\u00e9rientiels de la transition psychologique et physique, l’installation invoque aussi le concept de l’Europe comme une utopie probl\u00e9matique dans l’imaginaire collectif africain.<\/p>\n

Le\u00efla<\/em> (2’11) \/ Flo Arnold (France\/Maroc)<\/strong>
\nLe\u00efla<\/em> est une installation en hommage \u00e0 Le\u00efla Alaoui victime des attentats de Ouagadougou. L’installation a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e au Mus\u00e9e de la Palmeraie, \u00e0 la Biennale de Marrakech. Le\u00efla est une envol\u00e9e a\u00e9rienne, une suspension du temps dans l’infini. Elle cr\u00e9e un espace transform\u00e9 sans fronti\u00e8re !<\/p>\n

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Le\u00efla \/ Flo Arnold (France\/Maroc)<\/figcaption><\/figure>\n

Cartoline Video<\/em> (20’09 – 2016) \/ Marc Mercier (France) & Matteo Fadda (Italie)<\/strong>
\n13 cartes postales vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9es avec des migrants \u00e0 Cagliari (Sardaigne) dans le cadre du projet \u00ab\u00a0Navigare i confini\/MigrArti \/ Tra Asia e Africa in un’isola che c’e\u00a0\u00bb organis\u00e9 par Carovana SMI (http:\/\/www.carovana.org\/progetto-migrarti\/). Avec la participation de Etienne (Cameroun), Ndiaga (S\u00e9n\u00e9gal), Peter (Nigeria), Halyne (Ukraine), Roric (Costa Rica), Raphael (Gr\u00e8ce), Necati & Muhammed (Turquie), Rendell & Ralph (Philippine), Ousman (Gambie), Yaiu Yaiu (Chine), Reda (Maroc), Modou Lobba (Gambie), Yaya (S\u00e9n\u00e9gal), Sokou (Gambie). Remerciements \u00e0 Ornella d’Agostino et Alessandro Alessandro Melis pour l’\u00e9l\u00e9gance et la pertinence de ce projet.
\nMigrer\u00a0: traverser une fronti\u00e8re, une montagne, la mer\u2026 Pas seulement, c’est aussi passer d’un langage \u00e0 un autre, d’une culture \u00e0 une autre. Entre l’espace que l’on quitte et celui que l’on trouve, il y a un temps d’adaptation. Un temps o\u00f9 la culture d’origine est d\u00e9j\u00e0 du pass\u00e9, o\u00f9 la culture d’accueil est encore un futur, o\u00f9 le pr\u00e9sent laisse sans voix\u00a0: que puis-je dire de ma vie, de mes douleurs, de mes d\u00e9sirs quand je n’ai pas les mots pour me faire comprendre\u00a0?<\/p>\n

SARA<\/strong>\u00a0– 54a rue de Crim\u00e9e 13003
\nVernissage : mercredi 9 novembre \/ 16h (rencontre avec l’artiste)
\njusqu’au 7 d\u00e9cembre, 14h \u2013 17h lundi, jeudi et vendredi<\/p>\n

Lying on Camera<\/em> (4’41) \/ Caram Kapp (Allemagne)<\/strong>
\nL’installation Lying on camera<\/em> est inspir\u00e9e des vers de Nizar Qabbani \u00ab\u00a0Quand annonceront-ils la mort des Arabes ?\u00a0\u00bb, et les traduit par un film d’horreur fait d’une minutieuse calligraphie en trente langues diff\u00e9rentes. C’est une mani\u00e8re de d\u00e9noncer la m\u00e9diatisation de la souffrance, par un message empathique exprim\u00e9 en plusieurs langues.<\/p>\n

DEUX [d\u00f8]<\/strong>– 2 rue de la Biblioth\u00e8que, 13001
\nVernissage\u00a0: mardi 8 novembre \u00e0 18h30
\nDu 9 au 12 novembre \/ du mercredi au samedi 10h \u2013 17h
\nDu 16 novembre au 3 d\u00e9cembre \/ du mercredi au samedi 14h \u2013 18h<\/p>\n

#MemoryoftheUniverse | \u00ab\u00a0Syria Planum: For Water for Oil\u00a0\u00bb<\/em> (7’22 ) \/ Alysse Stepanian (USA)<\/strong>
\nAlors que de plus en plus d’humains et autres animaux se voient d\u00e9placer \u00e0 cause des changements climatiques et de la s\u00e9cheresse, les guerres p\u00e9tro-politiques se verront \u00e9clips\u00e9es par des besoins urgents comme l’acc\u00e8s \u00e0 l’eau potable. \u00ab\u00a0Syria Planum: For Water for Oil<\/em>\u00a0\u00bb est la premi\u00e8re version de #MemoryoftheUniverse<\/em> (M\u00e9moire de l’Univers), une travail qui combine la fiction au r\u00e9el des \u00e9v\u00e9nement mondiaux. Ce travail couvre des sujets d\u00e9licats et controvers\u00e9s \u00e0 l’intersection de probl\u00e9matiques sociales et politiques au moyen d’images r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es puis diffus\u00e9es dans un monde post-humain. Certains des sujets explor\u00e9s sont l’Anthropoc\u00e8ne, la p\u00e9tropolitique et la guerre de l’eau, le nationalisme, le colonialisme, la politique et l’\u00e9thique en science et technologie, les dr\u00f4nes et le \u00ab\u00a0militainment\u00a0\u00bb (divertissement avec des th\u00e8mes militaires), terrorisme, r\u00e9fugi\u00e9s, et l’exploitation de l’homme et autres animaux.
\nHistoriquement, dans les soci\u00e9t\u00e9s patriarcales les corps et les organes reproducteurs des femmes et des vaches sont assujetis. Le personnage central de ce travail est un super h\u00e9ros qui est moiti\u00e9 humain, moiti\u00e9 vache. J’aime penser \u00e0 lui comme \u00e0 la version f\u00e9minine du Surhomme de Nietzsche (\u00dcbermensch), qui repr\u00e9sente l’espoir dans le d\u00e9sespoir. Son errance dans le paysage d\u00e9sol\u00e9 de Mars, incluant le Syria Planum, est le symbole de l’isolement qu’elle \u00e9prouve apr\u00e8s avoir d\u00e9passer la ligne qui s\u00e9pare les humains des autres animaux. Elle observe, assimile et est boulevers\u00e9e par ce qu’elle voit, pr\u00e9parant les actions \u00e0 venir. La question de \u00ab\u00a0Que se passe-t-il apr\u00e8s ?\u00a0\u00bb fait avancer la s\u00e9rie, comme dans les feuilletons.<\/p>\n

Yellow tea cup : refugees at sea<\/em> (2’58) \/ Cheryl Pagurek (Canada)<\/strong>
\nLa tasse jaune : r\u00e9fugi\u00e9s en mer contient des images d\u2019actualit\u00e9s projet\u00e9s \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une tasse en fa\u00efence, h\u00e9rit\u00e9e de ma grand-m\u00e8re immigr\u00e9e. La tasse devient ici une fen\u00eatre sur le monde et nous rapproche de l\u2019\u00e9v\u00e9nement en \u00e9voquant les tensions et intersections entre le priv\u00e9 et le public, le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent, l\u2019ordre et le chaos. L\u2019objet tient lieu de cadre contextuel, introduisant la notion de v\u00e9cu personnel et proposant une dimension humaine aux \u00e9v\u00e8nements qui nous sont pr\u00e9sent\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A la Friche la Belle de Mai Faut-il renoncer \u00e0 la libert\u00e9 pour \u00eatre heureux\u00a0? Salle des Machines, 10 novembre […]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":2559,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-2540","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-16"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2540","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2540"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2540\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2729,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2540\/revisions\/2729"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2559"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2540"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2540"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2540"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}