{"id":16130,"date":"2026-03-31T09:47:35","date_gmt":"2026-03-31T08:47:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/?p=16130"},"modified":"2026-06-02T13:32:36","modified_gmt":"2026-06-02T12:32:36","slug":"16-oeuvres-presentees-a-marseille-les-4-5-juillet-2026-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/2026\/03\/16-oeuvres-presentees-a-marseille-les-4-5-juillet-2026-2\/","title":{"rendered":"Expositions – projections – rencontres \u00e0 Marseille les 3, 4 & 5 juillet 2026"},"content":{"rendered":"\n

Comme\u00a0des graines port\u00e9es par le vent chaud<\/strong>,<\/em>\u00a016 cr\u00e9ations r\u00e9unies dans le cadre du projet\u00a0Tae\u2019thir<\/a>,\u00a0<\/strong>dessinent une toile de possibles.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

En provenance d\u2019Alg\u00e9rie, d\u2019\u00c9gypte, de France, de Gr\u00e8ce, du Liban, de Libye, du Maroc, de Palestine et de Tunisie<\/strong>, 16 artistes et cr\u00e9ateur.ice.s de contenus accompagnent deux jours de rencontres et de d\u00e9couvertes, autour d\u2019une volont\u00e9 partag\u00e9e : interroger la complexit\u00e9 du politique et du social par le langage artistique<\/strong>. 
Qu\u2019il s\u2019agisse de photographie, vid\u00e9o, documentaire, installations multi-m\u00e9dia, jeu vid\u00e9o, \u00e9critures, podcasts, archives, leurs \u0153uvres s\u2019emparent avec force de questions fondamentales li\u00e9es aux droits humains<\/strong> : libert\u00e9 d\u2019expression, m\u00e9moire collective et postcoloniale, construction des identit\u00e9s, genre, mobilisations sociales, rapports de domination. S\u2019y tissent des enjeux de r\u00e9paration, r\u00e9appropriation et transmission.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9v\u00e9nement Tae\u2019thir, pens\u00e9 comme un espace d\u2019exp\u00e9rimentation et de circulation des id\u00e9es, invite ainsi \u00e0 renouveler nos mani\u00e8res de penser, de raconter et d\u2019imaginer le monde d\u2019aujourd\u2019hui et de demain.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Polyphonies fragment\u00e9es: m\u00e9moire des femmes en exil <\/em><\/strong>(2026) \/ Aya Chriki (Tunisie)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce projet d\u2019installation artistique m\u00eale vid\u00e9os, images, visuels et documents pour explorer les exp\u00e9riences d\u2019exil de femmes arabes entre la France et l\u2019\u00c9gypte. \u00c0 partir de t\u00e9moignages personnels et collectifs,il construit une m\u00e9moire fragment\u00e9e o\u00f9 chaque r\u00e9cit, voix singuli\u00e8re, raconte une exp\u00e9rience individuelle, mais qui, ensemble, tisse une histoire collective. Cette polyphonie cherche \u00e0 visualiser et \u00e0 comprendre les tensions entre identit\u00e9, appartenance et d\u00e9placement.
Pens\u00e9 comme une archive vivante, le projet affirme la n\u00e9cessit\u00e9 de rendre visibles et audibles des r\u00e9cits souvent marginalis\u00e9s. Il questionne \u00e9galement la place de nos histoires personnelles face aux r\u00e9cits officiels, souvent indiff\u00e9rents aux v\u00e9cus, aux \u00e9motions et \u00e0 la mani\u00e8re dont nous avons travers\u00e9 ces exp\u00e9riences<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Jusqu’\u00e0 ce que nous nous retrouvions<\/em><\/strong> (2026) \/ Ahmed Essam (Egypte)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ahmed et Hussein, deux jeunes cin\u00e9astes d’Alexandrie, \u00e9taient li\u00e9s par une profonde amiti\u00e9 forg\u00e9e par leur amour du cin\u00e9ma et leurs longues conversations sur l’art et la politique. En janvier 2024, Hussein a \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9 pour des raisons politiques sur la base de fausses accusations. Depuis lors, Ahmed lui envoie des cassettes audio contenant des sons et des bribes de vie \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, tandis que Hussein lui r\u00e9pond par des lettres manuscrites depuis sa cellule. Gr\u00e2ce \u00e0 cet \u00e9change secret, ils entretiennent leur amiti\u00e9 \u2014 et le lien de Hussein avec le monde \u2014 malgr\u00e9 les murs qui les s\u00e9parent.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Al Bayan <\/em>(2026) \/ Dana Ibrahim Younes (Liban)
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al Bayan est un spectacle en arabe, n\u00e9 du parcours \u00e9motionnel et politique que je traverse depuis 2023. Al Bayan signifie \u201cla d\u00e9claration\u201d, l\u2019acte de cr\u00e9er par les mots, \u00e0 la fois po\u00e9tique et politique. 
Au premier niveau la voix, la mienne, inspir\u00e9e par le rap et le slam, j\u2019apporte une po\u00e9sie o\u00f9 coexistent urgence et vuln\u00e9rabilit\u00e9, o\u00f9 l\u2019intime rencontre la m\u00e9moire collective. 
Avec les producteurs d’\u00e9lectronique Muhandas \/ MOZBOX et LTFLL, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 des compositions oscillant entre harmonie et tension, faisant \u00e9cho \u00e0 la voix ou s\u2019y opposant. Le paysage sonore porte le rythme comme le silence, o\u00f9 souffle, bruit et \u00e9motion se m\u00ealent.
Des projections de paysages du sud du Liban accompagnent la sc\u00e8ne. Ciels, horizons, fragments de terre retiennent ce qui pourrait dispara\u00eetre. Plus que des illustrations, ce sont des r\u00e9sistances contre l\u2019effacement. 
Al-Bayan est une d\u00e9claration de pr\u00e9sence : une voix contre la disparition, un rythme qui clarifie, un geste qui transforme le silence en v\u00e9rit\u00e9. Il parle depuis l\u2019int\u00e9rieur de la guerre et du colonialisme, sans en faire un spectacle. La voix y devient \u00e0 la fois blessure et arme, apportant de la clart\u00e9 dans le bruit et de la lumi\u00e8re dans la perte.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Rak Bent (You are a girl)<\/em> (2025) \/ Asmaa Bashashah (Lybie)<\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>\u00ab Rak Bent \u00bb est une expression couramment utilis\u00e9e dans le dialecte libyen pour rappeler \u00e0 une fille les limites qui lui sont impos\u00e9es simplement parce qu’elle est une femme. Le projet explore le droit des femmes libyennes \u00e0 la ville, en se concentrant sur Benghazi, un espace fa\u00e7onn\u00e9 par des valeurs sociales profond\u00e9ment enracin\u00e9es qui r\u00e9gissent la pr\u00e9sence des femmes dans l’espace public. \u00c0 travers une s\u00e9rie de peintures \u00e0 l’huile combin\u00e9es \u00e0 des techniques mixtes, l’\u0153uvre explore les fronti\u00e8res visibles et invisibles qui fa\u00e7onnent les mouvements, la libert\u00e9 et le sentiment d’appartenance des femmes dans l’environnement urbain. En traduisant ces structures sociales en compositions visuelles superpos\u00e9es, le projet r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 la tension entre espace priv\u00e9 et espace public, r\u00e9v\u00e9lant comment la ville elle-m\u00eame peut devenir \u00e0 la fois un lieu de restriction et un champ de n\u00e9gociation pour la pr\u00e9sence f\u00e9minine.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Comme nous br\u00fblons <\/em>(2026) \/ Sihem Benmina (France)<\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>Comme nous br\u00fblons <\/em>est une revue de litt\u00e9rature contemporaine m\u00e9t\u00e8que, fond\u00e9e \u00e0 Marseille en 2024. Elle est accompagn\u00e9e d\u2019un site web o\u00f9 sont accueillis certains textes des auteur\u00b7rice\u00b7s non retenu\u00b7e\u00b7s par notre comit\u00e9 de lecture pour la revue papier ou d\u00e9couverts dans le cadre de nos sc\u00e8nes ouvertes. Cet espace \u00e9ditorial alternatif propose des textes, mais \u00e9galement des images et des formats audios. Cette plateforme a \u00e9t\u00e9 imagin\u00e9 par Sihem Benmina, directrice \u00e9ditoriale de CNBL et Anne-Sarah Huet, \u00e9crivaine et chercheuse ind\u00e9pendante, gr\u00e2ce \u00e0 l’expertise de cette derni\u00e8re sur la th\u00e9orie du choix social. La conception de cet espace num\u00e9rique s’est d\u00e9ploy\u00e9e \u00e0 partir d’une r\u00e9flexion autour des logiques d\u2019exclusion du monde de l\u2019\u00e9dition, et plus particuli\u00e8rement dans l’exercice du choix (et du travail) \u00e9ditorial. En questionnant les biais raciaux et les logiques de rentabilit\u00e9 dans le monde de l’\u00e9dition, cette plateforme prolonge le souffle de la revue, tout en \u00e9largissant son audience gr\u00e2ce \u00e0 son format gratuit et accessible par rapport \u00e0 l\u2019objet-livre.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Anthropomorphic City<\/em> (2026) \/ Vanessa Abdelaal (Liban) <\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>Tajseed Madina \u00ab Une ville anthropomorphique <\/em>\u00bb explore la relation entre l\u2019individu et une ville qui ne cesse de r\u00e9sister. Inspir\u00e9 par l\u2019\u00e9loignement de la cin\u00e9aste de Beyrouth lors des violations isra\u00e9liennes de 2024, ce film pose la question suivante : comment les artistes peuvent-ils r\u00e9sister dans l\u2019absence ?
En tant que citoyenne non libanaise appartenant \u00e0 un lieu qui la rejette, le Liban, cette \u0153uvre rend hommage aux artistes citoyen.ne.s et non citoyen.ne.s libanais.e.s qui continuent d\u2019aimer, de r\u00e9sister et de cr\u00e9er \u00e0 Beyrouth, ainsi qu\u2019\u00e0 la diaspora libanaise contrainte de s\u2019en d\u00e9tacher. Le film m\u00eale une s\u00e9paration m\u00e9taphoriquement imagin\u00e9e d\u2019un \u00eatre cher \u00e0 la distance r\u00e9elle que repr\u00e9sente le fait d\u2019\u00eatre loin de cette ville.
Pour se rapprocher de Beyrouth, la cin\u00e9aste la regarde \u00e0 travers l\u2019objectif de la cam\u00e9ra. Elle m\u00eale ainsi des images de r\u00e9alit\u00e9 et de fiction. La m\u00e9tamorphose d\u2019une ville en femme r\u00e9v\u00e8le les rapports de force entre Beyrouth et la cin\u00e9aste. La ville devient une femme capable de parler et de s\u2019approcher de la cam\u00e9ra. Entre la r\u00e9sistance \u00e0 la distance et le d\u00e9sir de proximit\u00e9, un montage de photographies intimes de la peau et de la ville, superpos\u00e9es les unes aux autres, s\u2019acc\u00e9l\u00e8re et entre en collision, fusionnant la femme et Beyrouth en une seule image. Une image que seul l\u2019art cin\u00e9matographique peut permettre d\u2019exister.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Lost.dir <\/em><\/strong> <\/em>(2026) \/ Yanis Ratbi (France)<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Installation artistique qui utilise un jeu vid\u00e9o pour explorer la m\u00e9moire de l\u2019immigration nord-africaine post-coloniale. Le spectateur y incarne un joueur parcourant un archipel m\u00e9diterran\u00e9en brumeux, ou se trouve un cimeti\u00e8re fictif d\u00e9di\u00e9 aux victimes de la guerre des noms concept du philosophe Quentin Mur qui d\u00e9signe l\u2019effacement colonial des lieux, identit\u00e9s et histoires. L\u2019exp\u00e9rience repose sur la retoponymie : renommer un lieu devient un geste symbolique mat\u00e9rialis\u00e9 par l\u2019activation de tombes-po\u00e8mes, chacune repr\u00e9sentant un nom oubli\u00e9. 
En cliquant sur une st\u00e8le, le nom r\u00e9appara\u00eet et s\u2019illumine, transformant cette action ludique en acte de m\u00e9moire et de r\u00e9paration. Chaque st\u00e8le renvoie \u00e0 un quartier d\u00e9truit, une rue marquante, un foyer de travailleurs, un bidonville ou une figure militante effac\u00e9e. Le paysage sonore – chants, fragments de langues nord-africaines, silences- compose une cartographie sensorielle. Au fil de l\u2019exploration, le cimeti\u00e8re se d\u00e9voile peu \u00e0 peu et devient un parcours de m\u00e9moire incarn\u00e9e. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Y\u2019a \u00e7a chez nous<\/em> (2026) \/ Nawal Benali (France)<\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>Ce podcast a pour vocation de d\u00e9construire et analyser les dynamiques de racisme anti-Noir propres \u00e0 l’Afrique du Nord et ses diasporas. Comment se fait-il que des Africains discriminent aussi facilement d’autres Africains et qu’est-ce que ce biais discriminatoire traduit en r\u00e9alit\u00e9 ? Quels sont les faits historiques de la r\u00e9gion Nord du continent ayant men\u00e9 \u00e0 une fracture, imaginaire dans les faits, r\u00e9elle dans les esprits entre une Afrique \u00ab\u00a0blanche\u00a0\u00bb et une autre qui serait \u00ab\u00a0noire\u00a0\u00bb, et quels sont les faits politiques et sociaux entretenant cet imaginaire ?<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Dhakkir <\/em>(2026) \/ Zeineb Ghorbel (Tunisie)
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le titre Dhakkir <\/em>s\u2019enracine dans une expression coranique qui en \u00e9claire la port\u00e9e :\u00ab Rappelle, car le rappel est utile aux croyants. \u00bb Cette injonction d\u00e9signe un processus actif par lequel une communaut\u00e9 maintient vivante la continuit\u00e9 de son exp\u00e9rience. Le rappe n\u2019 est pas un geste de nostalgie, mais un acte de pr\u00e9sence : une mani\u00e8re de r\u00e9activer ce qui fonde le collectif et de se tenir contre l\u2019oubli.
En 2011, j\u2019avais treize ans. Assise devant l\u2019ordinateur familial \u00e0 Tunis, je d\u00e9couvrais Facebook et la r\u00e9volution presque simultan\u00e9ment : des vid\u00e9os trembl\u00e9es, des cris capt\u00e9s par des anonymes, des corps en mouvement. Ce premier moment d\u2019image fut aussi un premier moment de politique. Il continue aujourd\u2019hui de me hanter. Dhakkir <\/em>part de cette exp\u00e9rience pour poser une question intime autant que politique : comment transmettre, activer et faire dialoguer la m\u00e9moire des luttes sociales lorsque ses traces sont fragmentaires, dispers\u00e9es et menac\u00e9es par l\u2019e\ufb00acement algorithmique ?L\u2019installation rassemble des traces visuelles produites durant les mobilisations tunisiennes entre 2008 et 2011.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Unshipped<\/em> (2026) \/ Olga Souvermezoglou (Gr\u00e8ce)<\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>Unshipped<\/em> constitue un cadre conceptuel et m\u00e9thodologique destin\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier la violence contemporaine, la m\u00e9moire et les formes de r\u00e9sistance, en prenant la question palestinienne comme point de d\u00e9part pour s\u2019\u00e9tendre \u00e0 des conditions g\u00e9opolitiques et sociales plus larges. Le titre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la fois aux cargaisons d\u2019armes qui n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 livr\u00e9es, en raison du refus des dockers fran\u00e7ais et grecs de participer \u00e0 la machine de mort, et \u00e0 l\u2019aide humanitaire qui n\u2019est jamais parvenue \u00e0 Gaza, r\u00e9v\u00e9lant ainsi la violence de l\u2019abandon. Parall\u00e8lement, la recherche s\u2019appuie sur l\u2019histoire orale et l\u2019archivage horizontal en tant que pratiques participatives de production de connaissances. \u00c0 travers des entretiens, des r\u00e9cits et des outils historiques non normatifs, elle explore comment les archives peuvent fonctionner non pas comme un d\u00e9p\u00f4t statique, mais comme un espace actif de dialogue, de contre-r\u00e9cits et d\u2019autonomisation des voix exclues.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Your Life is a career – The Boutefteens<\/em><\/strong> (2026) \/ Ahmed Merzagui (Alg\u00e9rie)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Your Life Is A Career (Votre Vie est une Carri\u00e8re) <\/em>est une immersion visuelle et sonore au c\u0153ur d\u2019une fracture g\u00e9n\u00e9rationnelle qui traverse l\u2019Alg\u00e9rie contemporaine. \u00c0 partir d\u2019archives, d\u2019images documentaires, d\u2019animations, de fragments du quotidien et de cr\u00e9ations audiovisuelles hybrides, le film met en dialogue deux g\u00e9n\u00e9rations fa\u00e7onn\u00e9es par des contextes radicalement diff\u00e9rents. L\u2019une porte encore l\u2019empreinte d\u2019un pass\u00e9 charg\u00e9 de violence et de silence, une m\u00e9moire fragment\u00e9e qui continue d\u2019habiter les corps et les regards. L\u2019autre a grandi dans un pays pacifi\u00e9, mais fig\u00e9 durant deux d\u00e9cennies sous un m\u00eame pouvoir, construisant son rapport au monde dans une continuit\u00e9 immobile, uniforme et globalitaire. Entre m\u00e9moire et pr\u00e9sent, leurs visions se croisent, se fr\u00f4lent, parfois se r\u00e9pondent, sans toujours se rejoindre.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

The People of Wad Shaaba : Craft, Plate and Place<\/em> (2025) \/ Khalid Bouaalam (Maroc)<\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>Ce projet explore les liens entre l\u2019histoire de la c\u00e9ramique et les \u00e9tudes g\u00e9ographiques au Maroc au XIXe si\u00e8cle et au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, en examinant comment ces histoires continuent de fa\u00e7onner le pr\u00e9sent. \u00c0 travers l\u2019\u0153uvre intitul\u00e9e \u00ab La carte verte de Wad Cha\u2019ba \u00bb, le projet r\u00e9\u00e9crit la g\u00e9ographie en cartographiant l\u2019histoire c\u00e9ramique de Wad Cha\u2019ba, un cours d\u2019eau de Safi qui porte en lui plus de 500 ans de traditions poti\u00e8res. \u00c0 l\u2019aide de carreaux de c\u00e9ramique, de recherches d\u2019archives et de fouilles personnelles, l\u2019\u0153uvre s\u2019interroge sur la mani\u00e8re dont les connaissances g\u00e9ographiques coloniales ont crois\u00e9 l\u2019artisanat marocain et sur les syst\u00e8mes de pouvoir qui ont fa\u00e7onn\u00e9 ces r\u00e9cits. Parall\u00e8lement \u00e0 la carte, un film documentaire met en avant la voix de l\u2019artisan, pr\u00e9sentant l\u2019histoire depuis les marges et les repositionnant au centre du r\u00e9cit de l\u2019artisanat. L\u2019installation Decentralize<\/em> r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 la possibilit\u00e9 de r\u00e9parer ce r\u00e9cit historique et g\u00e9ographique complexe \u00e0 travers le motif traditionnel Tbouaa. Une autre \u0153uvre r\u00e9pare un pot de cuve de poterie, le \u00ab Qjar \u00bb, en utilisant le pigment bleu cobalt de Safi, inspir\u00e9e de la pratique japonaise du kintsugi. Ensemble, ces \u0153uvres interrogent la possibilit\u00e9 de r\u00e9parer des histoires et des g\u00e9ographies endommag\u00e9es par l\u2019artisanat, r\u00e9v\u00e9lant des blessures \u00e9cologiques, culturelles et sociales tout en imaginant de nouveaux r\u00e9cits de r\u00e9sistance.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Sirdab<\/em><\/strong> (2026) \/ Sireen El Araj (Palestine)<\/p>\n\n\n\n


Sirdab<\/em> est une exploration multim\u00e9dia des politiques de la repr\u00e9sentation, de l\u2019auto-orientalisme et de l\u2019identit\u00e9 culturelle dans le monde arabe. Il interroge de mani\u00e8re critique la fa\u00e7on dont les identit\u00e9s du moyen-orient – en particulier palestiniennes – sont souvent f\u00e9tichis\u00e9es, \u00e0 la fois de l\u2019ext\u00e9rieur et de l\u2019int\u00e9rieur.\u00c0 travers un m\u00e9lange d\u2019illustration, d\u2019affiches typographiques, de photographie, de collage et de vid\u00e9o exp\u00e9rimentale, le projet d\u00e9construit les repr\u00e9sentations st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es, encourageant des r\u00e9cits nuanc\u00e9s et authentiques qui remettent en question aussi bien les fantasmes orientalistes occidentaux ques les tropes int\u00e9rioris\u00e9s.
Il examine \u00e9galement comment les cr\u00e9ateurs arabes peuvent adapter ou r\u00e9sister \u00e0 ces repr\u00e9sentations en r\u00e9ponse aux attentes occidentales.
Le fanzine sera disponible en format num\u00e9rique et potentiellement en version imprim\u00e9e, avec une s\u00e9lection de visuels pr\u00e9sent\u00e9s s\u00e9par\u00e9ment sous forme d\u2019exposition.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Habiter les langues, r\u00e9sister aux silences <\/em>(2026) \/ Olfa Bouargoub (France)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Entre la Tunisie et la France, ce film tisse un r\u00e9cit intime o\u00f9 les (non)souvenirs deviennent mati\u00e8re vivante. \u00c0 partir d\u2019un tissu familial fragment\u00e9, de gestes et de lieux menac\u00e9s de disparition, il interroge les h\u00e9ritages, ce qui se transmet et ce qui se perd.
L\u2019enfance, les joies, les langues, la m\u00e9moire d\u2019un grand-p\u00e8re, une communaut\u00e9 de deuil et les violences contemporaines se croisent et se r\u00e9pondent. Le film interroge la place des corps colonis\u00e9s et les conditions dans lesquelles ils vivent, aiment et disparaissent.
Filmer devient alors un acte de pr\u00e9servation et de r\u00e9sistance, une tentative urgente de retenir ce qui vacille et de faire place \u00e0 ce qui continue de vivre.
Entre documentaire et po\u00e9sie, ce film-rituel ouvre un sanctuaire o\u00f9 dialoguent les vivants et les morts.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Ethnographie de la tristesse\/ Nabil Aniss (Maroc)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce film interroge la condition transnationale et transhistorique des jeunesses abandonn\u00e9es, des p\u00e9riph\u00e9ries urbaines du Maroc jusqu\u2019aux mineurs isol\u00e9s en Occident, plus sp\u00e9cifiquement. Le projet examine comment la violence devient \u00e0 la fois un langage et un m\u00e9dium \u00e0 travers lesquels ces corps, rendus superflus par les structures \u00e9tatiques et sociales, tentent de r\u00e9affirmer leur visibilit\u00e9 et leur capacit\u00e9 d\u2019agir.Prenant comme point de d\u00e9part la performativit\u00e9 violente du Tchermil<\/em> \u2014 un ph\u00e9nom\u00e8ne au Maroc dans lequel des jeunes marginalis\u00e9s commettent des actes extr\u00eames de violence publique, souvent diffus\u00e9s sur les r\u00e9seaux sociaux \u2014 le projet \u00e9largit cette r\u00e9flexion afin d\u2019englober la pr\u00e9sence spectrale des mineurs abandonn\u00e9s et leur exposition \u00e0 la violence des structures<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Comme\u00a0des graines port\u00e9es par le vent chaud,\u00a016 cr\u00e9ations, en\u00a0provenance\u00a0d\u2019Alg\u00e9rie, d\u2019\u00c9gypte, de France, de Gr\u00e8ce, du Liban, de Libye, du Maroc, de Palestine et de Tunisie, dessinent une toile de possibles.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":16189,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[577,1],"tags":[],"class_list":["post-16130","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-accueil","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16130","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16130"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16130\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16342,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16130\/revisions\/16342"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16189"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16130"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16130"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.instantsvideo.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16130"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}