Ébauche d’une partition pour une In(3)vention - presta©tion / HP PROCESS (France) /  

Aucun avis sur cette notice. Titre : Ébauche d’une partition pour une In(3)vention - presta©tion Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : HP PROCESS (France) , Artiste ; Hortense GAUTHIER, Artiste ; Philippe BOISNARD , Artiste ; Julien BLAINE , Artiste Année de publication : 2009 Langues : Français (fre) Catégories : art numérique capteurs Festival 2009 France numérisation Performance (live) réalité virtuelle Index. décimale : 000 Performance-Lecture Résumé : Performance de HP Process (Hortense Gauthier et Philippe Boisnard) avec la participation de Julien Blaine. Présentation du déroulé, afin de mieux comprendre les articulations entre poésie et technologie : une partie du texte de Julien Blaine apparaît à l’écran, le souffle d’Hortense Gauthier détermine sa taille. Le mouvement [vitesse et position] des lettres est ensuite déterminé par la voix de Julien Blaine, ou bien son souffle dans des conques. Hortense Gauthier est captée en temps réel et intégrée dans l’univers 3D des lettres. Elle est démultipliée selon une logique de déplacement temporel et spatial. Cette performance, entièrement en temps réel [son/video] a été programmée avec pure data. En ligne : http://databaz.org/videos/hp-process-iv.mov Format de la ressource électronique : Vidéo sur le site de l'artiste Permalink : http://www.instantsvideo.com/archives/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&

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EPT / HP PROCESS (France) / 11'

Aucun avis sur cette notice. Titre : EPT Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : HP PROCESS (France) , Artiste Année de publication : 2009 Langues : Français (fre) Catégories : art informatique art numérique Festival 2009 France Performance (live) Index. décimale : 000 Performance-Lecture Résumé : À partir de la question de l’écriture intensive d’Antonin Artaud et du Théâtre et son double, dans lequel il pose la question du corps- hiéroglyphe qui agencerait une poétique de l’espace, et des textes futuristes (de Marinetti, Russolo...), cette performance de poésie action numérique interroge la liaison entre la naissance de l’écriture en Egypte, les dimensions ésotériques et spirituelles du langage pour construire un poème visuel et sonore immersif où se déploient les forces intensives de la vie. Cette démarche s’inscrit dans le prolongement des recherches du futurisme, dans la mesure où ce mouvement a pensé la relation entre spiritualité et technologie, et a vu dans la machine, non pas un instrument de domination, mais un outil à s’approprier, à utiliser afin de mettre sa puissance au service de l’homme et de la vie. Ainsi, Ept propose un parcours partant de métaphores concrètes sur l’origine de l’écriture et des signes, pour arriver à une abstraction du langage et de formes qui feront émerger des motifs ésotériques synthétisant divers motifs historiques, du hiéroglyphe au mandala, mais dont le symbolisme reste ouvert à l’interprétation et à l’imagination. Ept est une expérience poétique qui met en jeu le corps dans un espace textuel et sonore, le corps est aussi bien un motif scriptural (tel un hiéropglyphe-Artaud) qu’un instrument d’écriture. Il anime un univers 3D généré en temps réel, programmé en PureData/GEM et glsl (langage de l’openGL) ; l’interactivité est créée par une reconnaissance de mouvements, ou par l’intensité et les fréquences de la voix. Ces outils informatiques ouvrent à de nouvelles causalités, telles que la liaison entre le son et le langage, entre le geste et la musique, entre la lumière et l’image… qui permettent d’explorer de nouvelles voies/x et d’interroger les relations invisibles entre le langage et la machine. L’écriture peut alors se déployer dans de multiples dimensions, selon une densité hallucinatoire à la fois du visuel (jeu sur les typographies, sur les textures, les vitesses) et du sonore (travail multicouche lié à la voix et à des drones programmés). Le geste devient l’énergie du signe, et c’est dans ce déploiement énergétique que l’écriture devient une métaphore vivante de l’intensité de la vie. La création numérique est pensée non pas selon une mimétique des instruments de contrôle, mais elle devient le prisme pour une intensification esthético-poétique de la parole et du corps. Durée : 11' Permalink : http://www.instantsvideo.com/archives/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&

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Landscape / Anabela COSTA / 10'40

Aucun avis sur cette notice. Titre : Landscape Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Anabela COSTA, Artiste Année de publication : 2012 Note générale : Les vertiges du temps (post)historique Des arts numériques Langues : Français (fre) Catégories : art numérique Festival 2012 numérique Portugal Vidéos Résumé : Costa part du principe que les paysages qui nous entourent sont eux-mêmes des productions culturelles et c’est en tant que telles, en tant que représentations mentales qu’elle les aborde avec ses outils numériques. Hier comme aujourd’hui, l’artiste ne reproduit pas une réalité objective, il produit des effets de vérité. Note de contenu : Où sont les grottes préhistoriques que nos successeurs sur cette planète découvriront dans 10 000 ans ? Quel art pariétal leur posera question quand ils essaieront d’imaginer les images mentales que nos artistes réalisaient ? « Une image, la trace de ce qu’il y aura après... » dit Godard. Les grottes du XXIe siècle ne sont- elles pas nos ordinateurs avec leurs parois numériques ? Qu’est-ce que ces images disent de nous, de notre vie, de nos rêves, de notre environnement ? C’est pourquoi nous avons décidé de tenter le plus grand écart historique en proposant, après une plongée vertigineuse dans l’art pariétal préhistorique, de porter un regard sur une œuvre entièrement réalisée avec des outils numériques par l’artiste portugaise Anabela Costa, Landscape (2012, 10’40). Costa part du principe que les paysages qui nous entourent sont eux-mêmes des productions culturelles et c’est en tant que telles, en tant que représentations mentales qu’elle les aborde avec ses outils numériques. Hier comme aujourd’hui, l’artiste ne reproduit pas une réalité objective, il produit des effets de vérité. Durée : 10'40 Support : DVD Permalink : http://www.instantsvideo.com/archives/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&

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Odyssée / Jean VOGUET /

Aucun avis sur cette notice. Titre : Odyssée Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Jean VOGUET, Artiste ; Philippe BOISNARD , Artiste Année de publication : 2011 Note générale : De l’art préhistorique à l’art numérique Langues : Français (fre) Catégories : art numérique Festival 2012 France multimédia performance Vidéos Résumé : Le titre de l’Odyssée renvoie intuitivement à celle inaugurée par Homère, et qui a hanté l’occident tant littéraire et ceci jusqu’à Joyce, que philosophique aussi bien chez des penseurs comme Adorno que Derrida. Cette création n’est aucunement une mise en espace de l’aventure d’Ulysse, mais se nourrissant du fond problématique de la quête d’identité, de la magie du cercle et de la circularité, elle tente de rendre matérielle et sensorielle cette question centrale que pose Homère. Chaque live se constitue comme un parcours à travers de stations hallucinées graphiquement. L’Odyssée pose la question de l’identité d’un homme à travers un parcours circulaire : une circumnavigation ponctuée de stations, de lieux propres à toute mutation. Ulysse est le lieu de la métamorphose, il est réellement un spectre : seuil de décomposition du sens. C’est précisément cet angle que poursuit la création proposée. Elle réinvestit la question de l’identité mais à travers le médium de la musique acousmatique et d’autre part les possibilités visuelles et poétiques liées à la génération 3d en temps réel. La narration circulaire est une matérialisation sensorielle de cette question de l’identité : une forme d’errance où les stations, les suspensions se condensent comme lieu de mutations sonores et visuelles. Chaque station se déplie comme métamorphose des rapports entre médiums. Il s’agit bien d’une narration, dont les éléments du récit, les liaisons, ne sont plus inscrits linguistiquement, même si en lambeau, le langage apparaît esquisse des indices de l’œuvre d’Homère, mais médiumniquement. Ce travail cherche à présenter concrètement cette quête, en tant que le son et l’image par leurs aventures, sont les lieux de cette présentation.L’Odyssée est une errance transposée dans une cartographie virtuelle et s’intéressant au cheminement particulier que per- mettent les maillages technologiques actuels. Les artistes interagissent en temps réel en fonction de la création de chacun et du moment. L’œuvre n’est jamais figée puisqu’elle se construit sur des rapprochements spontanés et aléatoires. Suivie de Thèkè, une légère et brève syntonie fleurtant avec le subconscient, un jeu de « battements binauraux » d’où s’échappent des ondes bêta, un intense foyer d’activité de puissance gamma. Support : DVD Permalink : http://www.instantsvideo.com/archives/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&

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